《汉魏两晋南北朝诗歌·南北朝诗歌·南北朝文人诗歌·阴铿·晚出新亭》鉴赏

《汉魏两晋南北朝诗歌·南北朝诗歌·南北朝文人诗歌·阴铿·晚出新亭》鉴赏

阴铿

大江一浩荡，离悲足几重。

潮落犹如盖，云昏不作峰。

远戍唯闻鼓，寒山但见松。

九十方称半，归途讵有踪?

此诗读来，确似唐人近体，是一首有着五律气魄的名篇。新亭，地近长江之滨，为当时建康(今江苏南京市)朝士游宴之处，其故址在今南京市南。

这是一首假江景而抒离愁的诗，因此，诗人就开宗明义地将“浩荡大江”与“几重离悲”在篇首就摆了出来，以后就沿着这两道线，走下去。诗人怀着重重心事要离开首都，在“晚出新亭”时，见到眼前的浩浩江水，雪浪滔滔，勾起了无限离情别绪，感慨万端。所以才有“离悲足几重”之句，点出此诗的题旨，即“离悲”，万千离愁弥漫全篇。

此时江水正是“落潮”之际，但是仍然“浩浩溰溰”，有如涨潮那样，“犹如盖”，像车盖一般滚滚东去。这里，诗人暗暗引进了枚乘《七发》之典，而反用之。《七发》有言：“江水逆流，海水上潮。 ……波涌而涛起。 ……其少进也，浩浩溰溰(yí沂)，如素车白马，帷盖之张”。原是描绘涨潮胜景，令人兴奋愉悦。 而在这里却为作者反其意而用之，引作自己离愁之重，宛如潮涌，滔滔不绝，甸甸沉沉。这正是“景为情设，情由景生;心静则浪息，心有不平则浪涌”之谓也。

接着的第四句，还是“借景言愁”的描摹：“云昏不作峰”。这是说，当时江面一片迷雾沉沉，天外也是“昏云”濛濛，不像往常云层幻变，时作奇峰，时作奔马，令人称心快意。这为“离悲”诗旨作了进一步的渲染。

五、六两句，仍然为渲染“离悲”而设。诗人在众多的物象中，择取了具有典型意义的两个物象：戍鼓与寒松。以此对题旨作深一层的开掘。大家知道，古代的“戍鼓”，意味着征战，闻之战慄，决非远游者之佳音;“寒松”，带着迷漫大雾于萧瑟晚风中孑立，固然不减“劲松”之素概，却也令满怀悲怆之人感到孤寂与冷意。这两句之所以成为千古传诵的名句，我想主要是因为它把物、我融为一体，使无情之物也带上感人之情愫，令你见之、闻之而共鸣，且历久不忘。

诗尾两句，不仅没有游离诗旨，而且大大增浓了愁情与悲慨，让人感到主人公有一种无穷无尽的“离悲”。从何见得? 首先是诗人点化典事融于诗行，即《战国策·秦策》中的“行百里者半于九十”。这是说，长途跋涉，至末后更难，一百里路程走过九十里，只能算走过了一半。诗人以此预言自己的前程，将更多艰险与困厄。同时，他把自己的“离去”与“回归”两者同时作了预测，深深感到此去固然不善，归来之望也将渺渺。于是，才有诗尾作结的这两句。

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描写别离之诗，在古人诗作中是大量的，也是诗人们喜欢驰骋的广阔领域。这首诗在思想上看不出有什么突破，但是，它在表现这个题材和主题的技艺上，却有若干可取之处，至少有以下两点值得重视。

第一、在格律经营上“苦用心”

杜甫曾经说过，“颇学阴何苦用心”。当然，这是有针对性的，恐怕对此也有所感吧。有人研究过阴铿这首诗的合律状况，得出的结论是：全诗五言八句，隔行押韵，中间四句对仗，而且凡是上句均以仄声收尾，下句则用平声押脚韵，这些都极似五言律诗。但若用后来成熟的平仄调式来衡量，却还有不少瑕疵，如：一联中平仄并未相对，两联间并未相粘等。可见，它还是一首不成熟的近体诗，或许可以算是一首“准律诗”。虽然如此，也可见出诗人在这方面已煞费了苦心。在南朝时代，我国格律诗还在酝酿和形成之中，当然还不能要求在此时出现像后来唐诗那样的成熟的格律诗歌。于是，正因为有南朝诗人，特别是梁、陈诗人们的苦苦追求，打下了很好基础，这才有了唐代格律诗的成熟。

第二、在诗风上力排绮靡

南朝诗歌语言的绮靡浮艳，在梁陈时期最为炽盛。诗人在这种大环境下却能力排靡靡之风，实在难能可贵。他在努力酿造自己的清雅诗风虽然在雕字琢句上大下了功夫，可是，语言风格清丽自然。正如朱明伦说得好，他达到了：“以浅淡之语写深浓之情，语言质朴而不古拙，流丽而不秾艳，设喻新，用典深”。这都说明诗人在语言风格个性的形成上，也是苦用其心的，而且十分执着、勇敢。