《和张矩臣水墨梅五首(选二)》题画诗赏析

陈与义

含章檐下春风面^①，造化功成秋兔毫。

意足不求颜色似，前身相马九方皋^②。

自读西湖处士诗^③，年年临水看幽姿。

晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时^④。

【注释】

①含章：殿名，南朝宋武帝之女寿阳公主，在人日(正月初七)卧于含章殿檐下，有梅花恰恰落在她的额上，拂拭不掉。宫女仿效之，称为梅花妆，事见唐韩鄂《岁华纪丽》。②九方皋：相马师，伯乐的朋友。秦穆公要伯乐找千里马，伯乐推荐九方皋。三月后，九方皋报告说千里马已找到，穆公问他是什么样子的，皋答曰：“牝而骊(黄色的母马)”。牵来一看，马却是“牡而骊(黑色的公马)”。穆公很不高兴，责怪伯乐不该推荐连黄、黑色，公、母马都分不清的人，伯乐长叹说：“得其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，而不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。若皋者，乃有贵乎马也!”(《列子·说符》) ③西湖处士诗：宋代诗人林逋，隐居于西湖孤山，种梅养鹤，人称“西湖处士”，他写过一首《梅花》诗，很著名。④前村夜雪时：指雪夜开放的早梅，唐齐己《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝开。”

【评说】

本诗选自陈与义《简斋集》卷一三、陈邦彦《历代题画诗类》卷八五。

陈与义(1090—1139)，宋代诗人，字去非，号简斋，洛阳(今属河南)人。历仕太学博士、司勋员外郎。靖康年间，他南奔避乱，辗转湖湘间，绍兴元年(1131)到达临安，授兵部员外郎。后又历仕起居郎、中书舍人、礼部侍郎、湖州知州，绍兴七年(1137)，为参知政事，后病死于湖州。陈与义诗雄阔慷慨，辞句明净，音节响亮，多忧国伤时之作。前代有人将他列入江西诗派“三宗”之一，虽说他曾受黄庭坚、陈师道的影响，但能自成一家，其诗风毕竟与他们不一样，著有《简斋集》。

张矩臣，字元素，是陈与义的表兄，善诗，两人常相唱和。华光长老画水墨梅花，张矩臣为之题写五首诗，本诗便是唱和之作。仲仁，宋代画僧，会稽(今浙江绍兴)人。住居衡州华光山，因号华光长老、华光道人，黄庭坚同时代人，善画墨梅，是宋代画梅名家，汤垕《画鉴》评曰：“花光长老以墨晕作梅，如花影然，别成一家，正所谓写意者也。”陈、张唱和诗各五首，这里选评陈与义组诗的第四、第五两首。

“含章檐下春风面”一首，阐发画理。诗以典故开端，以故事写画，说花光长老笔下的梅花，便是刘宋时代寿阳公主额上的那一朵，花容像寿阳公主的面容一样娇美。次句是说画家巧夺天工，使用秋兔毛制成的画笔，再现梅花的风姿。诗的一、二句，用边叙边议的方式，写画面具象。三、四句，由画面生发议论，他运用《列子·说符》篇的典故，写出“意足不求颜色似”句，阐发绘画艺术重视神似意足，不拘泥于外表色相的画理。这种理论，反映了当代文学艺术家们的共同审美理想和艺术追求，是北宋时代画论中具有代表性的观点，对后代画论产生过深远影响。南宋赵子固论逃禅(宋画家名)画梅学花光，“得其韵度之清丽”。(见周密《癸辛杂识》前集“赵子固梅谱”条)元人汤垕说：“画者当以意写之，不在形似耳。”(《画鉴》)画家王冕善画梅，他为自己的《墨梅图》题诗说：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诸家的观点，都与陈与义的见解一脉相承，有力地推动我国绘画艺术中写意水墨画的蓬勃发展。

陈与义的《水墨梅》诗，受到人们的普遍爱赏，葛胜仲将简斋此诗送到宋徽宗那里，受到赵佶赞赏，因而擢陈与义为太学博士，事见葛立方《韵语阳秋》。胡仔《苕溪渔隐丛话前集》记载，宋徽宗召对陈与义，最称赏皋字韵一首(即本诗)，自此知名。诗人翁方纲也以为“惟‘意足不求颜色似，前身相马九方皋’句有生韵”。(《石洲诗话》)这些记载和评论，都足以说明陈与义《水墨梅》诗具有强大的艺术感染力。

“自读西湖处士诗”一首，抒写画家幽情。前二句写出画家爱梅的情趣，花光长老自从读了林逋《梅花》诗以后，每年都要到水边去观赏梅花幽雅的风姿。前二句是因，后二句是果。花光长老有了长期观察梅花的实践体验，所以下笔画墨梅竟能胜过真梅。“横斜影”，便是梅花影，从林逋诗“疏影横斜水清浅”句化出。花光长老笔下的梅花影，远远胜过齐己诗里吟唱过的雪夜前村的早梅。画家对自然美进行加工提炼，绘画美胜过自然美，这是诗人陈与义在组诗的最后一首结句表述出来的美学观点，极为精采。