《戏为韦偃双松图歌》题画诗赏析

杜甫

天下几人画古松?毕宏已老韦偃少。

绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。

两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。

白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。

松根胡僧憩寂寞，庞眉皓首无住著。

偏袒右肩露双脚，叶里松子僧前落。

韦侯韦侯数相见，我有一匹好东绢。

重之不减锦绣段;已令拂拭光凌乱，

请公放笔为直干。

韦偃(《历代名画记》作鶠)，唐代画家，京兆(今陕西西安)人，后寓居于蜀地。他善画人物、鞍马、山水、松石，能曲尽其妙，思高格逸。朱景玄评韦偃， “画高僧、松石、鞍马、人物，可居妙上品(《唐朝名画录》)。杜甫初到成都后，便与韦偃相识，这首题韦偃《双松图》诗，便作于杜甫生活于成都的时期里。韦偃画的松石很有名，早在唐宋时代便有记载，唐张彦远《历代名画记》说： “俗人空知鶠善马，不知松石更佳也。”元人汤垕亦有同样的说法，读了杜甫《戏为韦偃双松图歌》诗，可知张、汤两人其言不诬。

本诗的发端别开生面， “天下几人画古松?毕宏已老韦偃少”，起句语调平缓，与杜甫另一首题画诗《奉先刘少府新画山水障歌》发唱突兀的写法，迥然异趣。毕宏，河南偃师人，唐代画家，天宝中任监察御史、吏部员外郎、郎中，大历年间，任给事中，后又由京兆少尹改为左庶子。善画松石， “时称绝妙” (《唐朝名画录》)、 “擅名于代” (郭若虚《图画闻见志》)，本诗在平缓的开端之后，突接警语： “绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。”当韦偃搁笔的时候，松树梢端忽起清风，满堂观画的人，都为之动色，惊叹松画的神妙，这与杜老“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”的警句相仿佛，具有异曲同工之妙。王嗣奭的《杜臆》已经揭示出本诗开端的妙处，他说： “起二句，语气平缓，忽接以‘绝笔长风’二句，何等笔力! ”

本诗中段八句，具体描绘韦偃《双松图》中的景象。诗境即画境。 “两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。”长满苔藓的双松树皮，已经坼裂，屈曲如铁的松枝，交错回环。 “白摧”二句分承上文诗意，就“皮裂”和“枝回”作深入的形象描绘。 “白摧朽骨龙虎死”，意谓树皮坼裂的树干好像龙虎的朽骨，韦偃用枯淡的笔触画枝干，故云“白摧”。 “黑入太阴雷雨垂”，意谓枝干上的树叶十分浓密，好像下垂的雷雨阴云，韦偃用浓润之笔画树荫，故云“黑入”。张彦远评韦偃画松，说： “咫尺千寻，骈柯攒影，烟霞翳薄，风雨飕飀，轮囷尽偃盖之形，宛转极盘龙之状。” (《历代名画记》)足与杜诗参看。 “松根胡僧”以下四句，写松下入定僧，神态宛然。眉发雪白的胡僧坐在松下，右肩和双脚袒露着，形态潇洒;寂无声息，好像在休憩，心无住著，连松树上的松子落下来也毫无反映。无住著，佛家语，出《楞严经》： “名无住行，名无著行”。

最后五句诗写诗人喜爱韦偃松画，于是备绢求画。 “韦侯韦侯数相见”，诗人与韦偃已是熟识的朋友，所以他便取出一匹“不减锦绣段”的“东绢”，求画家纵笔作画。东绢，即鹅溪绢，出梓州盐亭县，是唐代纳贡的产品，因溪在成都之东，故名。韦偃画松以屈曲称奇，画直干便不能发挥他的长处，杜甫却请求他“放笔为直干”，强人所难，戏之也。全诗别无“戏”意，至结句时，始点出题上的“戏”字来。

题画诗最基本的艺术要求是，诗人要进入画的实境中，将绘画美转化成诗艺美。本诗开端四句和结尾五句，从《双松图》的艺术效果着笔，写出韦偃画艺的神妙惊人，以致引起诗人的极大兴致，出绢求画。而中段八句，才是描写《双松图》的画面。画的实境是双松和松下的老僧。前四句诗，状双松宛转盘曲之态、烟霞风云之变，着力表现了松树的奇崛之美。后四句诗，状松下老僧潇洒脱俗、超凡逸尘之姿，着力再现人物的灵异之美。松之奇崛与僧之灵异，融为一体，构成整幅《双松图》的意境。杜甫精心观察松图，发见并捕捉住这种美感，用诗的语言、飞扬的笔势再现它们，创造了奇峭的诗境美。韦偃的《双松图》今已不存，但我们凭着杜甫在《戏为韦偃双松图歌》诗里创造的诗美，尚能仿佛得见韦偃画松的风采，值得庆幸。