《萧郸草书歌》题画诗赏析

顾况

萧子草书人不及，洞庭落叶秋风急。

上林花开春露湿，花枝蒙蒙向水泣。

见君数行之洒落，石上之松松下鹤。

若把君书比仲将，不知谁在凌云阁。

顾况不但是唐诗人、画家，而且是书法家，惜其书名为其诗名所掩。明张丑《清河书画舫》云：“吴邑顾况，人品清逸。能诗画，工真、行书。唐僧清昼送顾处士诗云： ‘醉书在箧称绝伦，神画开厨怕飞出。’”

萧郸，唐书法家，生平事迹不详。元陶宗仪《书史会要》言其“工草书”。顾况这首诗就是赞美其草书的，也为中国书法史留下了可贵的文字资料。

顾况不愧是诗、书兼擅的行家，他对萧郸草书的咏赞，用的是诗文书法理论传统中由来已久的意象品评手法。这种鉴赏，自魏晋特别是南北朝以来，广为人们所喜闻乐见。

这首论书诗以“萧子草书人不及”一句领起，看似平常无奇，却响亮惊人，富于概括性，突出了萧郸草书的价值和地位，对下面的意象组接起着引领和绾带的作用。紧接着，在读者的审美想象空间里展示了这样一幅画面： “洞庭叶落秋风急。”这里，既有疏朗的空间，又有缠绵的情调，还令人想起屈子楚辞中的名句。 《九歌·湘夫人》云： “嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”水天寥廓，洞庭波摇，秋风萧瑟，落叶飘零，这是清空美妙而又略带轻愁的意境。顾况就借助这种诗意，把书法鉴赏升华到更高的境层，这里，诗情、书意和画面三者已溶而为一。

萧郸是继承萧子云的书法而加以变化的。萧子云是南朝梁书法家，善草隶、小篆，诸体兼备，而特妙飞白，意趣飘然，点画之际，有若骞举(当然，历史上也有人并不欣赏萧子云的书艺)。作为书法鉴赏家，顾况一眼就看出萧郸草书中蕴含的萧子云书意，于是写道： “上林花开春露湿，花枝蒙蒙向水泣。”这是借用了南朝梁袁昂《古今书评》中的意象品评：“萧子云书如上林春花，远近瞻望，无处不发。”上林，即上林苑，为著名的古代宫苑，秦建都咸阳时置，后荒废，汉武帝时又扩建，其中奇花异卉、香草名果之类极多。袁昂把萧子云的书法比作上林花卉，一到春天，远望近看，无处不竞开怒放，真是花团锦簇，众多繁盛，芳菲摇曳，香气发越。这种意象品评，和书法的形相有似而不似之妙，它能启发想象，使抽象的线条转化为审美的具象，从而丰富和深化鉴赏的内涵，并使书法形相和文学意象在风格上两相契合。顾况还对萧郸草书进一步以诗的语言加以渲染，使人好像身在春日之晨，可见枝头上、瓣叶间，露水湿重，露气迷蒙。 “向水泣”三字更妙，“泣”一作“垂”，它使人如俯身近看，只见被春露压弯了的柔嫩花枝上，一颗颗晶莹的露珠圆润欲滴，似美人向水而泣。这是多么沁人心脾的春光，多么引人入胜的境界!

顾况又把萧郸的草书引到另一组意象之中： “见君数行之洒落，石上之松松下鹤。”看到萧郸洒脱不拘的数行墨迹，诗人就油然想起石上的松，是那样地品格孤高，气骨苍劲;又如松下的鹤，是那样地神韵清雅，风度超越。总之，其书品非同凡俗，卓然不群……

在诗人笔下，妙想又联翩而至： “若把君书比仲将，不知谁在凌云阁。”这是把萧郸比于三国魏著名书法家韦诞(179—253)。南朝齐王僧虔的《又论书》是这样论韦诞的：

韦诞，字仲将，京兆(今陕西西安)人。善楷书，汉魏宫观题署，多出其手。魏明帝起凌云台，先钉榜未题，笼盛诞(以笼装着韦诞)，辘轳长絙(粗绳)引上，使就榜题。榜去地二十五丈，诞危惧，诫子孙绝此楷法。<

>韦诞的书艺是杰出的，他善署书，亦精章、草、飞白等书，但胆量不够，由于书凌云台榜额而危惧就此鬓发皆白。顾况诗中的“凌云阁”，也就是凌云台，诗中为押韵而用“阁”字。诗人以婉曲的手法问道：如果把萧郸的草书和韦诞相比，还不知谁能立在凌云台上呢?其言下之意是，萧郸的草书意气凌云，可以说在韦诞之上。

顾况这首诗是很有特色的，它主要是以一幅幅流动的画面来论书：洞庭叶落、上林花开、松鹤清高、凌云危惧。这一组组迥然有异的意象，既是一种书法品评，又能给人以丰富的审美享受，令人形象地想见萧郸草书多种多样的风采。