《题画》题画诗赏析

戴熙

梦里模糊记，将身化绿筠。

起看窗上影，却是梦中身。

绿雾迷天暗，苍烟幂野平。

潇湘今夜雨，应有佩环声。

兀兀常离俗，超超迥出群。

一生唯尚直，不觉已干云。

戴熙(1801—1860)，清画家。字醇士，号鹿床、榆庵、井东居士等，浙江钱塘(今杭州)人。咸丰翰林，曾官兵部右侍郎，归里后主讲崇文书院。画山水学王翚，笔致清腴，略见板滞。亦写竹石小品及花卉。有《习苦斋诗文集》、 《习苦斋画絮》等。

戴熙是题画诗能手，其作品的内容或形式常具有与众不同的独特风格，有些甚至可以作为脱离画面而独立的诗作来欣赏。他的有些题画诗，还富有朦胧意味，或是形象的朦胧，或是意境的朦胧，给人以别有一番滋味的感受。例如一首《题画》写道：

袅袅垂杨皴细雨，茸茸浅草蘸寒烟。

不识是烟还是雨，耐人寻味是春山。

这是春日烟雨模糊的朦胧美。另一首《题画》写道：

烟月迷漫夜，秋灯闪烁时。

幽人读书处，疏影见枝枝。

这是秋夜烟月迷漫的朦胧美。至于“梦里模糊记”一首，更不只是画面意象、境界的朦胧，而且其中感受、情思也无不模糊，已臻朦胧美的极致，在这方面，可说是中国的题画诗史上罕见的杰作。这首题画竹的朦胧诗，可分如下三个层次来赏析。

第一至四句为第一层，写化身为竹的朦胧感。筠，竹子的青皮，引申为竹子的别称。

在中国绘画史上，画家化身为竹的题咏首见于苏轼的《书晁补之所藏与可画竹》： “与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神” (参见该诗赏析)。这诗是以庄子的哲学美学思想来创作的，它描写了画家凭借形象思维进化创作化境的嗒然遗忘状态，这种有潜意识参与的创作过程确实是带有模糊性的，然而苏轼出之以议论的语言，因而写得并不朦胧。

戴熙则不然，他着意要突现这种创作过程的模糊性，因而进一步发挥庄子的哲学美学思想，把它放到梦境中来写。 《庄子·齐物论》中有这样一段妙文：

昔庄周梦为蝴蝶， 栩栩然蝴蝶也，自喻(通“愉”)适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然(惊恐貌)周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之为周与?……

这就是庄生梦蝶的著名故事。戴熙则写道，梦里的记忆是模模糊糊的，在梦中似已将自身嗒然化为绿筠。俄然醒来，睁开惺忪的睡眼，看到映在窗上的竹影，却原来是梦中的自身。诗中的境界就是这样地似梦似醒，似幻似真，迷离扑朔，恍惚不定，不知自身化为绿筠，还是绿筠化为自身，正像不知庄周化为蝴蝶，还是蝴蝶化为庄周一样。这种物我两忘或物我同一的境界，正是画家“用志不分，乃疑于神”的结果。

第五至八句为第二层，写潇湘夜雨的遐思。幂，覆盖，笼罩。

这层首先写傍晚的景色：一派绿雾苍烟，迷天盖野，所有的一切，无不溶化在这绿色的朦胧之中。这一描写是成功的，它既暗写了竹的存在——烟雾被竹色染绿，又预示着夜雨的到来——夜雨欲来则迷蒙阴暗。潇湘，湘江的别称，因湘江之水清深而得名。 《湘中记》： “湘川清照五六丈，是纳潇湘之名矣。”据说，舜死于苍梧，号曰重华，其二妃死于江湘间，俗称湘妃。在神话传说的历史影响下，竹也和湘妃联在一起了。李衎《竹谱详录》： “泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云： ‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’亦名湘妃竹。”戴熙由斑竹和潇湘夜雨，联想到湘妃的出现，伴之而来的是她身上佩环的叮咚之声。这一画面和情调是美丽动人的，又是隐约模糊的，它蒙上了一层神话色彩的纱幕，给人以缥缈而难以捉摸之感。

第九至十二句为第三层，直接咏赞竹的品格。兀兀，高耸特出的样子。超超，高超拔俗的样子。

这一层将竹加以人格化，咏赞其君子之风。它既离乎尘俗，又迥乎出群，一生唯求一个“直”字，不低头，不弯腰，高耸挺立，节节向上，不知不觉间已参天拂云了。这一层虽然紧扣竹的特征予以拟人化，以比于君子之德行，写得较形象化，然而和全诗相比，不免太显露，和第一、二层的朦胧意味不太协调，所以从整体着眼，这一层给人以蛇足之感，其比德的内容也缺少新意，是为全诗美中不足之处。

然而这首题画诗还应给予高度的评价。戴熙《习苦斋画絮》说： “画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。”题画诗更是如此。戴熙这首诗不但能令人惊喜，而且能令人深思，例如关于朦胧境界的出色创造，幻觉感受的生动描写，创作化境的真实揭示，庄子思想的诗意表现，湘妃传说的巧妙插入……都能引人入胜，发人深味，令人思索其中的艺术三昧。