《题嗣濮王芦雁图二首(其一)》题画诗赏析

米芾

偃蹇汀眠雁，萧梢风触芦。

京尘方满眼，速为唤花奴。

米芾(1051—1107)，宋代画家。字元章，号海岳外史、襄阳漫士、鹿门居士等，原籍襄阳(今属湖北)，后定居润州(今江苏镇江)。历仕书画学博士、礼部员外郎，人称“米南宫”。由于他个性狂放，人称“米颠”、 “米痴”。其子友仁书画能承其绪余，世称“大小米”、 “二米”。书法得王羲之笔意，与苏轼、黄庭坚、蔡襄齐名，合称“四大家”。他擅长山水画，源出董元，又自创一家，用横点错落排列，以点为皴，表现云雨微茫的山林景色，号为“米点山水”。绘画作品有《春山烟霭图》、 《研山图》等，已佚。书法作品有《蜀素帖》、 《珊瑚帖》存世。著作有《宝晋英光集》、 《画史》、《书史》等。

赵宗汉，宋代画家。字献甫，宋太宗曾孙，濮安懿王幼子。历官秦宁军节度使、检校太尉、开府仪同三司，封嗣濮王。他没有皇亲富贵骄矜之气，不喜管弦犬马之玩，平居无事，雅爱诗书，以绘画自娱，寄托情思。作花卉禽鸟，无不精妙，喜画水墨荷花、水墨蓼花，追求淡雅的水墨意趣。 《宣和画谱》说他“尝为八雁图，气韵萧散，有江湖荒远之趣。”这实际上反映了北宋时期不少宗室画家的共同趋尚和审美观点。

米芾这首题画诗，载于他的画论著作《画史》中，因为他看到赵宗汉的《芦雁图》后，觉得它“有佳思”，能感发人清致的情思，因而题诗二首。这里鉴赏其中的第一首。 “偃蹇汀眠雁，萧梢风触芦”，各句尾字，藏诗题名“芦雁”，这种写法，自杂体诗“藏头体”中套用过来，改头换尾，稍加变化。偃蹇，困顿，形容芦雁长途飞行后疲倦的样子，它们卧于汀渚之上。萧梢，草木摇动的样子。萧梢与偃蹇同为双声词，并列用在句首，可以增加诗歌的音乐美。风触动芦苇，摇摆不定，发出萧飒的音响。这两句诗，创造了“萧散”的气韵，自有荒远的意趣，由于画家赵宗汉“胸次洗尽绮纨之习”，追求幽雅的情趣，落笔便成佳境。

诗至第三句，从对立联想着笔，诗意转到与画境截然相反的方面去，写道： “京尘方满眼”，满眼都是京城里的尘土，也就是说满眼都是京城里的豪华富贵气象，米芾不堪忍受这种俗气，所以要“速为唤花奴”。 “唤花奴”，用唐朝典故。唐宗室汝南王李琎小名花奴，善击羯鼓。某次，唐玄宗听人弹琴，很不满意，便吩咐太监： “速召花奴将羯鼓来，为我解秽!”事见南卓《羯鼓录》。米芾运用这则故事，着眼于二点：花奴亦是宗室，有才艺，喻画家赵宗汉，此其一;花奴的羯鼓声可以“解秽”，消除俗气，此其二。米芾不满于满眼的京城富华俗气，所以请花奴来为他解秽，这位“花奴”正是赵宗汉，他带来的不是羯鼓，而是气韵萧散、意趣幽雅的《芦雁图》。诗的后半首，诗人既表白了自己的生活情趣和审美观点，也赞扬了赵宗汉画作的艺术特征和“解秽”的艺术功能。

这首绝句诗，以画境为诗境，语意雅淡，情韵俱胜，起对工致，属句自然，音调谐和，用事妥帖，不露痕迹，仔细诵读寻绎，风味可掬。