《扬补之竹枝》题画诗赏析

吴宽

补之旧擅梅花手^①，忽向人间见竹枝^②。

数叶翛然书法在^③，此中惟许晋人知^④。

【注释】

①旧：过去。擅：擅长，善于。②见：同“现”，展现。③翛(xiao)然：自然超脱的样子。《庄子·大宗师》：“翛然而来矣。”《释文》：“向(秀)云：‘翛然，自然无心而自尔之谓。’”④晋人：指晋代书法家，如卫瓘、索靖、王羲之等人，均善草隶。

【评说】

本诗选自陈邦彦《历代题画诗类》卷八一。

扬补之，宋代著名画家，尤工画梅，诗作便藉名而入，故曰：“补之旧擅梅花手”，而现在忽然展现于眼前的却是一幅竹枝。于是就给人产生一个疑惑，这样的一幅画能否神形毕肖，如其梅花之韵呢?一个“忽”字，足以表现一般读者乍见此画时的心理变化：先是一怔，顿时瞠目结舌，而后便是将信将疑，急欲看个究竟。其实，读者的这种担心和疑虑是多余的，因为“竹兰梅菊，为画中别调，此等方可称逸品，用笔纯是书法，与他门不同。不藉笔之力势，断无佳笔。”(清·松年《颐园论画》)梅竹虽系二物，但其中的蕴意品性却完全一致，因而，善画梅者亦工竹。诗作的后半部分便随这而转。请看，画面上几竿竹，数片叶，翛然超脱，大有书法笔意。前人画竹，多有书势，元代画家柯九思便是“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”(《佩文斋书画谱》卷一六)。郑板桥的“兰竹如同草隶然”则更为人熟知。因为书势笔意往往给人以峭利爽快之感，扬补之墨竹亦复如此，因而与他笔下梅枝峭拔之姿别无异处，正如画家之为人处世。更为可贵的是，这一切都显得极为“翛然”，并非刻意为之，实在是画家人格情感的自然流露，正乃“自然无心而自尔之谓”也。对于此中真意内涵和书势笔意，只有晋人方能知道。