《声声慢·李清照》原文与赏析

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!

这首词是李清照南渡以后的名篇之一，通篇写自己的愁怀。她早年也写愁，但那是个人的春愁、离愁，而在这首词中，个人的不幸与国家民族的灾难已连结在一起。故乡沦陷，青州的老家被付之一炬;南渡后第二年丈夫赵明诚犯病亡故;接着金兵南下，天下大乱，她不得不孤身一人走上颠沛流离的道路，到处逃难。大难之中，不要说一切心爱的东西都丢失了，就是自己的生命也难以测知，所有这一切，怎不使她愁肠百绕呢?词的开头，连用十四个叠字，细腻地描绘了她的这种心理过程。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”先写动作，继写环境气氛，再写凄苦的心情。她寻呀，找呀，到处寻觅，寻觅什么呢?是寻找已经失去了的丈夫、家庭、爱情、幸福，也寻找她已经沦陷的家乡和故国失地。情调是悲怆、愁苦的，并表现她在不断地挣扎。她的悲苦不是一个人的愁苦，而是时代和民族的愁苦，她在挣扎，也是当时的国家、民族在挣扎。

“乍暖还寒”，当是秋末天气，最易致病，何况又是一个愁苦之人，所以“最难将息”。看来只能借酒浇愁了，然而“借酒浇愁愁更愁”，何况是“三杯两盏淡酒”，哪里能抵挡得住“晚来风急”呢?

秋风起了，北雁南飞，自己亦是从北方来的，这大雁原是“旧时相识”。诗人早年曾托鸿雁传书，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”(《一剪梅》)如今丈夫已不在人间，希望再寄锦书也无处投达。想到这里，女词人再也抑制不住伤心而泪下了。

下片继续写愁。词人抬头见飞过雁阵，俯首又见满地黄花。曾经盛开的秋花如今零落殆尽，再也没有人去采摘了。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(《醉花阴》)当年那淡淡的春愁，已是如此;更何况如今人事沧桑，自己已同黄花同其命运了。词人触景生情，更添新愁。

词人离开伤心之地，回到房中“守着窗儿”，但愁思却打发不开。独自一人，驱愁无计，真是度日如年，不知如何挨到天黑。到了黄昏，窗外淅浙沥沥下起细雨，雨点的的答答打在梧桐叶上，这单调乏味的声音，更令人难受，漫漫长夜都要这么下去。这境地触处皆愁，简直成了一个愁的世界。难怪李清照说这一切不是一个愁字所能包容得了的!

梁启超曾说： “这词是写从早到晚一天的实感，那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略;所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”(《中国韵文里所表现的情感》)

这首词作，在艺术上有其独特之处。前人一致赞赏她创造性地用了那么多的叠字。这开头十四个叠字放在一起自然妥帖，无一点斧凿痕，有层次、有深浅，生动逼真地表达了词人那种难堪之情。后来词曲中不少仿效这种写法的，都不如她用得出奇制胜而又自然生动。“怎敌他”、“守着窗儿”、“独自怎生得黑”等，几乎纯属白话，通俗简朴，写的都是普通日常生活，一切又都是真情的自然流露。这首词尽管通篇写的都是愁，但全篇除结句道破愁字外，都没有直说。作者着力刻划淡酒、大雁、黄花、梧桐、细雨等形象，描绘冷清凄苦的环境气氛，以此来烘托和渲染内心凄惨悲切的心情，构成一种动人的意境，使人更觉凄苦哀婉。这就叫做寓情于境，物我相融。本词词调叫《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如凄、惨、戚、将息，伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴、都是双声;冷静、暖寒、盏淡、得黑，都是叠韵。词人还主张分辨五音，这首词用齿音、舌音特别多，尤其是到了结尾处： “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，这次第，怎一个、愁字了得!”唇齿音交加重叠，更有利于表达忧郁凄苦的心情。看来是惨淡经营，却绝无雕琢的痕迹，使我们不能不赞叹其艺术功力的高超。

秋词《声声慢》： “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守定窗儿，独自怎生得黑。” “黑”字不许第二人押。妇人中有此文笔，殆间气也。(张端义《贵耳集》卷上)

双声叠韵字要著意布置。有宜双不宜叠，宜叠不宜双处。重字则既双且叠，尤宜斟酌。如李易安之“凄凄惨惨戚戚”三叠韵六双声，是锻炼出来，非偶然拈得也。(周济《宋四家词选序论》)

易安《声声慢》一阕连下十四叠字，张正夫叹为公孙大娘舞剑手，且谓本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。然此不过奇笔耳，并非高调。张氏赏之，所见亦浅。……宋人论词，且多左道，何怪后世纷纷哉。(陈廷焯《白雨斋词话》卷二)