《踏莎行·晏殊》原文与赏析

晏殊

静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

这首词描写作者对暮春景物的深切感受，平淡中寄托着莫名的失落感。

上片，是一幅绝妙的图画。“小径红稀，芳郊绿遍”，“稀”，花少;“遍”，草长，两句传神地描绘出暮春三月景物的特色，既暗示了时光节令的推移流逝，又烘托出诗人情怀的凄黯。接着，诗人的笔触转向“高台”。“阴阴见”三字把掩映在浓郁树色中的小楼一角，描画得那样幽静和神秘，牵动着读者的想象和情思。“芳郊”，远写; “小径”，近描; “树色”，浓抹; “高台”，淡扫。这一切仿佛是给整个画面着上了底色，勾勒了背景，而一股郁郁的闲愁，已缓缓漾出于笔墨之外。

“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”柳枝轻飏，杨花飞逐，一任春风吹拂到行人的面上。“柳”和“留”同音，古代友人分手，折柳相赠，以示留别之意，而濛濛的柳絮，飘泊无依，更增添了东西南北的离人的怅惘。作者心中满怀春愁，但他并不直抒胸中积郁，只是埋怨不解事的春风，没有拘管好杨花，把眼前物态和心中情意溶为一体，描绘出和谐统一的艺术画面，在原来沉寂的背景上出现了鲜明的人物形象，又借杨花乱扑，增加了画面生动的气韵，使“景语”完全变成了“情语”，创造了蕴藉深永的意境。

下片的场景有了转换，承上启下，由远而近，笔触更为工细。“翠叶藏莺”，写寂静的庭院里杳无人影，丛丛浓重的绿叶中偶而传出几声呖呖莺啼，更显得环境的清幽。“朱帘隔燕”，写燕子多情，双飞双宿，此时眼见它们在“软语商量”，却被朱帘相隔，也无从飞入宇内，徒使人感触到撩乱的春愁。“炉香静逐游丝转”，写炉中一缕暗香，袅袅如游丝飘荡，又轻轻消散，归于无迹。以上三句刻划了一个闲静的环境。生活在这种环境中的主人公，幽居冷落，百无聊赖，他的眼所见，耳所闻，身所触，也都沉浸在极度沉静寂寞的气氛中，他的心情可以想见。“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，是全词着力最深的一笔。三杯两盏淡酒，无非是用以排遣过分幽寂所引起的愁怀，然而梦回酒醒，酒触愁肠，更使人黯然低回。何况，酒醒时又正逢一抹夕阳，斜照在深深的院落，带给人的是说不出的惆怅。细读全词，除了“一场愁梦”句外，都是写景。景中寓情，托物寄意，是这首作品最大的特色。特别是以夕阳斜照中的深深院作结，场景陡然扩大，几乎包容了全词的所有景物，而语近情遥，委曲又深刻地揭示了作者胸中的万种闲愁，弦外之音深长，给读者留下无穷的回味。

这首词，有人认为是“刺词”，大有深意，如“花稀叶盛，喻君子少而小人多”(《蓼园词选》)之类，固然是强作解人，但断定作者是在表达男女相思，以“行人”为所欢，也恐怕失之勉强。细味词意，似不全为伤春，也不全为怀人，而是概括了暮春时节因景物而引起的闲愁——一种带有普遍意义的低回怅惘的情绪，很难具体指明何人何事。我们不妨把它看作是人生感触的宣泄：世间的失意、年华的流逝、远人的离别、身心的衰暮……这一切沉积于心，抽象的情又因一时的触发转化为具体的景，情和景得到完美和谐的统一。这种难以形迹规求的朦胧意境和含蓄闲雅的风格，正是晏殊词的主要特色。

“夕阳如有意，偏傍小窗明”，不若晏同叔“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”更自神到。(〔清〕沈谦《填词杂说》)

晏殊《珠玉词》极流丽，而以翻用成语见长。如“垂杨只解禁东风，何尝系得行人住，”又： “东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”等句是也。翻覆用之，各尽其致。(李调元《雨村词话》)