《白居易·晚秋夜》原文与赏析

《白居易·晚秋夜》原文与赏析

白居易

碧空溶溶月华静，月里愁人吊孤影。

花开残菊傍疏篱，叶下衰桐落寒井。

塞鸿飞急觉秋尽，邻鸡鸣迟知夜永。

凝情不语空所思，风吹白露衣裳冷！

月光如水，残菊稀疏，落叶飘零，塞鸿飞急，秋深夜静，冷气袭人，惟见诗人凝神遐思而已。此诗氛围清冷寂静，色彩皎洁幽丽，韵味清新隽永，通俗浅显，平易近人。

历代诗家，均将白居易、元稹看成一个诗派，而以通俗目之。其实，元、白虽以通俗而驰誉诗坛，但因他俩的气质、性格、兴趣、爱好、习惯、出身、经历上的差异，其诗风亦迥然有别。苏轼说： “元轻白俗。” (《祭柳子玉文》)所谓轻，决非轻薄、轻佻，而是轻浅、轻艳。它虽也尚俗，但色泽鲜润，色彩斑斓，兼纤秾、繁缛之美;而白居易则崇尚一个淡字。故元稹为艳俗，白居易为淡俗。元喜欢涂色，白擅于白描。清代诗评家田雯在《古欢堂集》中有言： “乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发。”可见，白诗的通俗是浅、淡、清，这与元诗的轻、浓、艳迥不相同。白居易也直言不讳地说他自己“诗成淡无味，多被众人嗤”(《自吟拙什因有所怀》)。其实，淡，正是白诗的一大特点。它淡而有味，极有深致。不仅如此，白居易一方面宣称他的诗风崇尚一个淡字，另一方面，又公开地排斥一个艳字。但这种艳，决非绮丽、纤秾，而是一种淫靡之风，因此，他给元稹的诗序中声称他的诗“淫文艳韵，无一字焉” (《和答诗十首序》)。在诗人写给皇帝的《策林》中，也强调“删淫辞，削丽藻”。当然，在白居易的诗中，也可以偶见绮丽，但并不占主导地位。《晚秋夜》就是一首融通俗、绮丽于一炉的著名诗篇。它的特点可用浅、淡、清、丽来形容。

所谓浅，就是浅显通脱，琅琅上口，不用典故，不用奥语;所谓淡，就是轻轻入之，淡淡出之，不用浓彩，不用艳词;所谓清，就是气氛爽利，清新明朗，不用雕琢，自然而然;所谓丽，就是容光焕发，天真纯净，文采斐然，姿容秀美。首联写宽广的碧空中，高悬着一轮明月，皎洁华美，静寂无声。诗人的描绘，把你带入一个浩渺无垠、明媚清朗、宁静深邃的境界中。你月下凝思，遥视太空，悠然神往，不禁悲从中来，忧思萦怀，然而对月无言，惟有形影相弔而已。在这里，诗人写出了寂寞孤独的心境。这种心境与静谧的月夜在氛围上是非常调和的。颔联写菊花开放，论常理，秋菊独傲霜雪，精神振奋;但此时却是残菊花开，况且依傍着稀疏的篱笆，可见凋谢之期已不远了。然而，它毕竟是残菊，尚可支撑些时日，至于衰老的梧桐，却已抵抗不住寒气的侵袭，它的叶子已纷纷凋零，飘落在寒井之上了。这里，用“花开”对“ 叶下”，“残菊”对“衰桐”，“傍疏篱”对“落寒井”，更显示出一种凄寂寒冷的气氛。虽系写景，却暗寄着愁情，且与首联写的“愁”字是相呼应的。如果说颔联是写植物，那么，颈联就转入写动物。塞外飞鸿，为了躲避寒冷的侵袭，疾速地掠过长空，由北向南，感到晚秋已尽;由于昼短夜长，连邻居的鸡啼也推迟了。这里，用“塞鸿飞急”对“邻鸡鸣迟”，用“觉秋尽”对“知夜永”，以反衬晚秋夜的寒冷，就把诗情深化到一个更新的境界。尾联又回到写人上来。这就是首联所写的“愁人”，他“凝情不语”，寂寞凄清。就在他凝情神驰之际，萧瑟的秋风，阵阵吹来，拂在白露上，冷气袭人，衣不胜寒!真是晚秋之夜呵!全诗流利爽口，通脱雅致，清淡幽丽，宁静悠远。

俗与雅，没有不可逾越的鸿沟，而是相反相成的。俗中出雅，雅中含俗，方为上乘。《晚秋夜》诗，足以当之。黄庭坚强调过“以俗为雅”(《再次杨明叔韵·引》)，吴讷也注重“由俗入雅”(《文章辨体序说》)。这就存在着一个化俗为雅的问题，而化俗为雅关键在于一个化字。唐代诗评家张为在《诗人主客图序》中把元稹看成是“上入室”者，而“以白居易为广大教化主”，即把元、白都视为登大雅之堂的著名诗人。雅，也是不排斥俗的。单纯的雅，往往古奥、凝重，而缺乏明了性和群众性;如雅中含俗、寓俗于雅、由雅返俗，则无俗的痕迹，却有俗的滋味，没有俗的外形，而有俗的神韵。这种俗，是雅的极致，也是俗的极致。因为它已非纯粹的俗，而是含雅之俗，这就高于原来的俗。因此，也就能够获得雅俗共赏的审美效果。《晚秋夜》就是有雅有俗、雅俗共赏的杰作。清代诗评家叶燮在《原诗》中指出： “白俚俗处而雅亦在其中。”《晚秋夜》诗，就是如此。