白居易《忆江南(三首)》原文与赏析

《忆江南(三首)》

白居易

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?



江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游?



江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢?

白居易于唐穆宗长庆二年(822)七月，自中书舍人除杭州刺史，十月一日到达杭州。长庆四年五月，任满离杭。唐敬宗宝历元年(825)三月，除苏州刺史，五月初到任，次年秋天因眼病免郡事，回到洛阳。这时候，他五十五岁。白居易青年时期，也曾漫游江南，旅居苏、杭。这从《江南送北客，因凭寄徐州兄弟书》 及 《吴郡诗石记》 等作品中可以看得出来。

苏、杭是江南名郡，风景秀丽，人物风流，给白居易留下了美好的记忆; 回到洛阳之后，写了不少怀念旧游的诗作。如 《见殷尧蕃侍御忆江南诗三十首，诗中多叙苏杭胜事，余尝典二郡，因继和之》云： “江南名郡数苏杭，写在殷家三十章。君是旅人犹苦忆，我为刺史更难忘。境牵吟咏真诗国，兴入笙歌好醉乡。为念旧游终一去，扁舟直拟到沧浪。”直到开成三年 (838) 六十七岁的时候，还写了这三首 《忆江南》。

第一首泛忆江南，写春景。要用寥寥数语概括而形象地写出江南春景，是相当困难的。不妨举两个例子： “暮春三月，江南草长。杂花生树，群莺乱飞。” (丘迟《与陈伯之书》) “千里莺啼绿映红，水村

山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”(杜牧《江南春绝句》) “莺” 与 “花”，是江南春天富有特征性的景物。丘迟与杜牧，都抓取了这种富有特征性的景物加以生动的描绘，从而构成了色彩秾艳的长卷。不论是截取一段或展开整个画面，都会把你带进江南春景之中。就是说，它具有高度的典型性。白居易做杭州刺史时也有写“莺”、写 “花” 的名句，如： “几处早莺争暖树”、“乱花渐欲迷人眼”等等。但他的 《忆江南》 第一首，却换了一个角度，以 “江” 为中心，展现了鲜艳夺目的江南春色。

全词五句。一开口即赞颂 “江南好”! 正因为 “好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙” 一句，说明那江南风景之 “好”，不是听人说的，而是当年亲身感受到的、体验过的，因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。既落实了 “好” 字，又点明了 “忆” 字。接下去，即用两句词写他 “旧曾谙” 的江南风景： “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。” “日出”、“春来”，互文见义。春来百花盛开，已极红艳;红日普照，更红得耀眼。在这里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水绿，红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。在这里，因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。和丘迟、杜牧的名作相比，白居易压根儿没有写 “莺”; 虽然写了 “花”，但视角不同。他先把 “花” 和 “日” 联系起来，为的是同色相烘染; 又把 “花” 和“江” 联系起来，为的是异色相映衬。江花红，江水绿，二者互为背景。于是红者更红，“红胜火”; 绿者更绿，“绿如蓝”。

杜甫写景，善于着色。如 “江碧鸟逾白，山青花欲燃” ( 《绝句》)、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天” (《绝句》) 诸句，都明丽如画。而异色相映衬的手法，显然起了重要作用。白居易似乎有意学习，如 “夕照红于烧，晴空碧胜蓝” ( 《秋思》)，“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安” ( 《题岳阳楼》)，“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥” ( 《正月三日闲行》) 诸联，都因映衬手法的运用而获得了色彩鲜明的效果。至于 “日出”、“春来” 两句，更在师承前人的基础上有所创新： 在明媚的春光里，从初日、江花、江水、火焰、蓝叶那里吸取颜料，兼用烘染、映衬手法而交替综错，又济之以贴切的比喻，从而构成了阔大的图景。不仅色彩绚丽，耀人眼目; 而且层次丰富，耐人联想。

读者如果抓住题中的 “忆” 字和词中的 “旧曾谙” 三字驰骋想像，就会发现还有一个更重要的层次： 以北方春景映衬江南春景。全词以追忆的情怀，写 “旧曾谙” 的江南春景。而此时，作者却在洛阳。比起江南来，洛阳的春天来得晚。请看作者写于洛阳的 《魏王堤》 七绝： “花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。” 在江南“日出江花红胜火” 的季节，洛阳却 “花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。

花发得比江南晚，水怎么样呢? 洛阳有洛水、伊水，离黄河也不远。但即使春天已经来临，这些水也不可能像江南春水那样碧绿。不难设想，当作者信马寻春，看见的水都是黄的，花呢，还因春寒料峭而懒得开，至少还未盛开; 他触景生情，怎能不追忆江南春景? 怎能不从内心深处赞叹“江南好”? 而在用生花妙笔写出他“旧曾谙” 的江南好景之后，又怎能不以 “能不忆江南” 的眷恋之情，收束全词?词虽收束，而余情摇漾，凌空远去，自然引出第二首和第三首。

第二首紧承前首结句 “能不忆江南”，以 “江南忆，最忆是杭州”开头，将记忆的镜头移向杭州。偌大一个杭州，可忆的情境当然很多，而按照这种小令的结构，却只能纳入两句，这就需要选择和集中。选择什么呢? 那不用说是最有代表性、也使他感受最深的东西。就杭州景物而言，最有代表性的东西是什么呢? 且看宋之问的名作《灵隐寺》： “鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。……” 浙江潮和月中桂子，就是杭州景物中最有代表性的东西，而作者对此也感受最深。

何谓 “月中桂子”? 《南部新书》 里说： “杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此月中种也。’ 至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。” 既然寺僧可以拾得，别人也可能拾得。白居易做杭州刺史的时候，也很想拾它几颗。《留题天竺、灵隐两寺》诗云： “在郡六百日，入山十二回。宿因月桂落，醉为海榴开。……” 自注云： “天竺尝有月中桂子落，灵隐多海石榴花也。”看起来，他在杭州之时多次往寻月中桂子，欣赏三秋月夜的桂花，给他留下了难忘的忆恋。因而当他把记忆的镜头移向杭州的时候，首先再现了这样一个动人的画面： “山寺月中寻桂子。” 天竺寺里，秋月朗照，桂花飘香，一位诗人，徘徊月下，留连桂丛，时而举头望月，时而俯身看地，看看是否真的有桂子从月中落下，散在桂花影里。这和宋之问的 “桂子月中落” 相比，境界迥乎不同，其关键在于着一 “寻” 字，使得诗中有人，景中有情。碧空里的团圞明月， 月光里的巍峨山寺和寺中的三秋桂子、 婆娑月影， 都很美。然而如果不通过人的审美感受，就缺乏诗意。着一 “寻” 字，则这一切客观景物都以抒情主人公的行动为焦点而组合、而移动，都通过抒情主人公的视觉、触觉、嗅觉乃至整个心灵而变成有情之物。于是乎，情与景合，意与境会，诗意盎然，引人入胜。

如果说天竺寺有月中桂子飘落不过是神话传说，那么，浙江潮却是实有的奇观。所以上句只说“寻”桂子，不一定能寻见; 下句却说“看” 潮头，那是实实在在看见了。

浙江流到杭州城东南，称钱塘江; 又东北流，至海门入海。自海门涌入的潮水，十分壮观。《杭州图经》 云： “海门潮所起处，望之有三山。” 这潮水奔腾前进，直到杭州城外的钱塘江。《方舆胜览》 云：“钱塘每昼夜潮再上，至八月十八日尤大。” 就是说，每天都有早潮、晚潮，而以阴历中秋后三日潮势最大。请看 《钱塘候潮图》 里的描写： “常潮远观数百里，若素练横江; 稍近，见潮头高数丈，卷云拥雪，混混沌沌，声如雷鼓。” 正因为 “潮头高数丈”，所以作者当年做杭州刺史的时候，躺在郡衙里的亭子上，就能看见那 “卷云拥雪” 的壮丽景色。

这两句词，都有人有景，以人观景，人是主体。所不同的是上句以动观静，下句以静观动。

“山寺”、“月”、“桂”，本来是静的，主人公 “寻桂子”，则是动的，以动观静，静者亦动，眼前景物，都跟着主人公的 “寻” 而移步换形。然而这里最吸引人的还不是那移步换形的客观景物，而是主人公“山寺月中寻桂子” 的精神境界。他有感于山寺里香飘云外的桂花乃“月中种” 的神话传说，特来 “寻桂子”，究竟为了什么?是想寻到月中落下的桂子亲手种植，给人间以更多的幽香呢，还是神往月中仙境，感慨人世沧桑、探索宇宙的奥秘呢?

海潮涌入钱塘江，潮头高数丈，卷云拥雪，瞬息万变，这是动的。主人公 “郡亭枕上看潮头”，其形体当然是静的; 但他的内心世界，是否也是静的呢? 作者有一首 《观潮》 诗： “早潮才落晚潮来，一月周流六十回。不独光阴朝复暮，杭州老去被潮催。” 不用说，这是他在 “郡亭枕上看潮头” 时出现过的内心活动。但难道只此而已，别无其他吗?何况，仅就这些内心活动而言，已蕴涵着人生有限而宇宙无穷的哲理，值得人们深思啊!

第三首，照应第一首的结尾和第二首的开头，以 “江南忆，其次忆吴宫” 冒下，追忆苏州往事： “吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”即一面品尝美酒，一面欣赏美女双双起舞。“春竹叶”，是对“吴酒一杯” 的补充说明。张华诗云： “苍梧竹叶清，宜城九酝醝。”可见 “竹叶” 本非 “吴酒”。这里用 “竹叶”，主要为了与下句的 “芙蓉” 在字面上对偶，正像杜甫的 “竹叶与人既无分，菊花从此不须开” 借 “竹叶” 对 “菊花” 一样。“春”，在这里是个形容词。所谓“春竹叶”，可以解释成春天酿熟的酒，作者在另一篇诗里就有 “瓮头竹叶经春熟” 的说法; 也可以解释成能给饮者带来春意的酒，作者生活的中唐时代，就有不少名酒以 “春” 字命名，如 “富水春”、“若下春” 之类 (见李肇 《国史补》)。从 “春” 与 “醉” 对偶来看，后一种解释也许更符合原意。“醉芙蓉” 是对 “吴娃双舞” 的形象描绘。以“醉” 字形容 “芙蓉”，极言那花儿像美人喝醉酒似的红艳。“娃”，美女也。西施被称为 “娃”，吴王夫差为她修建的住宅，叫 “馆娃宫”。开头不说忆苏州而说 “忆吴宫”，既为了与下文叶韵，更为了唤起读者对于西施这位绝代美人的联想。读到 “吴娃双舞醉芙蓉”，这种联想就更加活跃了。

“吴酒” 两句，前宾后主，喝酒，是为观舞助兴，着眼点落在“醉芙蓉” 似的 “吴娃” 身上，因而以 “早晚复相逢” 收尾。“早晚”，当时口语，其意与 “何时” 相同。

白居易在 《与元九书》 中说： “感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者： 根情，苗言，华声，实义。……未有声入而不应，情交而不感者。” 又在《问杨琼》诗里慨叹道： “古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”诗歌，需要有音乐性和图画性。但它感动人心的艺术魅力，却不独在于声韵悠扬，更在于以声传情; 不独在于写景如画，更在于借景抒情。白居易把情看作诗歌的 “根”，作诗谱歌，力图以浓郁的实感真情动人心魄。这是他留给后人的最宝贵的艺术经验。这三首 《忆江南》，也正是他的艺术经验的结晶。正如题目所昭示，洋溢于整个组词的，是对于江南的赞美之情和忆恋之情。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，真是写景如画! 但这不是纯客观的景，而是以无限深情创造出来的情中景，又抒发了热爱江南的景中情。读这两句词，不仅看见了江南春景，还仿佛看见主人公赞美江南春景、忆恋江南春景的体态神情，从而想像他的精神活动，进入了作者所谓 “情交” 的境界。读 “山寺”、“吴酒” 两联，情况也与此相似。

这三首词，从今时忆往日，从洛阳忆苏杭。今、昔、南、北，时间、空间的跨度都很大。每一首的头两句，都抚今追昔，身在洛阳，神驰江南。每一首的中间两句，都以无限深情，追忆最难忘的江南往事。结句呢? 则又回到今天，希冀那些美好的记忆有一天能够变成活生生的现实。因此，整个组词不过寥寥数十字，却从许多层次上吸引读者进入角色，想像主人公今昔南北所经历的各种情境，体验主人公今昔南北所展现的各种精神活动，从而获得馀味无穷的审美享受。

作者于 《忆江南》 题下自注云： “此曲亦名 《谢秋娘》。” 《乐府诗集》 列 《忆江南》 为 “近代曲辞”，解释说： “一曰《望江南》。《乐府杂录》 曰： ‘ 《望江南》 本名 《谢秋娘》，李德裕镇浙西，为妾谢秋娘所制。后改为 《望江南》。’”按 《教坊记》 所载曲名，皆盛唐及以前乐曲，其中有 《望江南》，可见并不始于李德裕。《郭煌曲子词》 中有描写爱情的 《望江南》，知此曲来自民间。白居易的 《忆江南》 三首，通俗，明快，真挚，音韵悠扬，还带有浓郁的民歌风味。

这三首词，每首自具首尾，有一定的独立性; 而各首之间，又前后照应，脉络贯通，构成有机的整体。在“联章”诗词中，其谋篇布局的艺术技巧，也值得注意。