《微雨》导言|原文|翻译|赏析

虽不说做诗是无上事业，但至少是不易的工夫，像我这样的人或竟不配做诗!

我如像所有的人一样，极力做序去说明自己做诗用什么主义，什么手笔，是大可不必，我以为读者在这集里必能得一不同的感想——或者坏的居多——深望能痛加批评。

中国自文学革新后，诗界成为无治状态，对于全诗的体裁，或使多少人不满意，但这不紧要， 苟能表现一切。

除拣了1920和1921年作的几首诗外，其余是近来七八个月中作的，我日忙碌于泥石中，每恨无力去修改他。

附录中为各家之译诗， 因读书时每将所好顺笔译下， 觉其弃之可惜，故存之，或谬误甚多，现无法去校对，以后亦不再译了。

本欲以新成的雕刻饰封面， 因一时来不及， 故把素爱之罗丹的L'cternelleidole去替代。

1923年2月柏林旅次。

(《微雨》， 北新书局1925年版)

赏析 在中国现代文学史上，李金发曾被人称为“诗怪”。正因其怪，所以有时在诗坛上备受冷落。其实，这是不公平的。李金发是中国现代文学史上第一个将欧洲的象征主义诗歌，以实践的方式介绍到中国来的人。象征主义是现代派的一支。对这类诗歌，人们喜欢不喜欢是一回事，但他把诗歌的一个新品种介绍给中国读者，使百花争艳的中国诗坛多了一个成员，其功终不可没。

《微雨》是李金发的第一本诗集。1925年由北新书局出版。这篇短短的“导言”，除了说自己的创作和译作的不足，希望读者“痛加批评”之外，对读者并不能起引导作用。在事实上，中国的读者很需要这种引导，因为李金发的诗确实很难读，中国的读者对之很陌生。诗人说《微雨》中的诗用的是“什么主义”，“大可不必”说，读者自能领会。这似乎太高看了中国的读者群。

朱自清在《中国新文学大系(诗集)·导言》中说： “他的诗没有寻常的章法，一部分一部分可以懂，合起来却没有意思。他要表现的不是意思而是感觉或情感;仿佛大大小小红红绿绿一串珠子，他却藏起那串儿，你得自己穿着瞧。”“他的诗不缺乏想像力”， “句法过分欧化”。“讲究用比喻”， “但不将那些比喻放在明白的间架里。”这里朱自清将李金发诗的特点大体上说明了。

《微雨》很能代表李金发诗的特点。首先，李金发这种象征主义诗作，表达的不是“意思”，而是“感觉”或“情感”，用李金发自己的话说，他的诗的内容是“对于生命欲揶揄的神秘及悲哀的美丽”。这就是说，读《微雨》，不要追求其诗的“意思”，而要品味他表达的是什么样的感觉或情感。

其次，所谓“没有寻常的章法”云云，其实是象征主义诗在章法上的远距离跳跃。上一句讲一个意思，下一句一跳不知会跳到何处去;上一节一个意思，下一节一跳不知会跳多远。这样一般读者就很难将这诗上下联系起来，构成一个完整的意思了。如“弃妇之隐忧堆积在动作上，/夕阳之火不能把时间之烦闷/化成灰烬，从烟突里飞去，/长染在游鸦之羽，/将同栖于海啸之石上，/静听舟子之歌。”(《弃妇》)这一节诗的每一行之间的跳跃距离，都大得使一般读者难以联系起来。

第三， 《微雨》中的诗多用象征或比喻，而且是“远取譬”，即所取象征、比喻的形象多是人们所不易想到的生僻的。如上面所说的《弃妇》。这弃妇是个象征形象，它象征的是人生。通过弃妇写人生的诸多烦恼和苦闷。就上面所录那节诗来说，其实中心是讲人生的“隐忧”，而这“隐忧”无法解脱(诗的第2、3行)，无处诉说(诗的4、5、6行)。但这意思全包含在具体的象征性的形象之中。

第四，其诗多用超感超验的手法。在中国诗文的传统手法中就有“通感”。那还是人的一般感觉的互相沟通，如由听觉转成嗅觉。而象征派的诗所用感受大多是超出一般经验和感受的。一般人没有那种经验或感受，读起来就觉得很生疏，甚至莫名其妙。如《弃妇》中说： “我的哀戚惟游蜂之脑能深印着;/或与山泉长泻在悬崖，/然后随红叶而俱去。” “我的哀戚”怎么就与“游蜂之脑”连在一起了呢?这如同说自己的“隐忧”“长染在游鸦之羽”一样让读者连不到一起。这种与读者的隔膜，就是超感超验手法在作怪。了解了这种手法，读起来也就容易多了。

朱自清所说的诗人藏起的“那串儿”，是指什么呢?这是指每一节诗中的中心词和整首诗的主体象征形象所象征的意义。就《弃妇》而言，弃妇这一形象象征的是人生的隐忧和苦恼。这就是整首诗的“串儿”。上面所引那节诗共6句，其中心词是“隐忧”，这就是这一节的“串儿”。抓住这“串儿”去理解，大体上可以捕捉到诗人所要表达的感情或感受。

人生的需要和追求很复杂， “打鼓吹号”各有所好。有些人不喜欢现代派的诗，看见就头痛;有些人就喜欢这类诗。这就像有人什么肉都吃，有人不沾荤腥一样，很难说谁好谁不好。文艺园地本就是百花园，应该有现代派诗的一席之地。