《涵虚亭·宋·苏轼》原文与赏析

宋·苏轼

水轩花榭两争妍， 秋月春风各自偏;

惟有此亭无一物， 坐观万景得天全。

这首诗是苏轼《和文与可洋州园池三十咏》中的第十七首。文与可是苏轼表兄，善画竹及山水，曾寄苏轼《洋州池园三十首》，苏轼皆依题和诗。此诗约作于熙宁九年(1076)其时，苏轼已被排挤出朝廷，在密州任知州。

作者在起承两句写了两种景物：秋月下玲珑的水轩;春风里优雅的花榭。诗人用“两争妍”说明了它们固有的美丽，用“各自偏”点明了它们各俱特色。但接着笔锋一转，兀然一句：“惟有此亭无一物”。“无一物”指没有外物，是与前面两种景象截然相对的。然而正因这“无一物”，作者才得以“坐观万景得天全”。

苏子一生在政治上屡遭当权者的贬斥，但他并未对社会与人生失掉信心。他的这种旷达明朗的人生态度，充分体现在本诗中。

诗人不否认水轩、花榭的美丽，但又指出它们的不足，水轩之美皆因秋月下的水景，花榭之美要借春风中的花景。只因有了“秋月”、“春风”，水轩、花谢才能“各自偏”、“两争妍”。如若没有了秋月、春风，水轩、花榭便也不见得美丽了。因此，苏子认为它们是一种浅层的美、形而下的美，是道家所说的“装润”、“做作”的美。那么，苏子所追求的是怎样的美呢?此时作者静静地坐在涵虚亭中，道家称之为“坐忘”或“心斋”，四周既无水轩亦无花榭，抬眼望去，空阔辽远，渺茫无际。时空的空寂引发出诗人内心的空灵，作者达到了“坐观万景得天全”的境界。意谓坐在这空无一物的亭中，心与神通，神与景合，心神似神鸟之离绝樊笼：“浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙。”作者超脱于形迹之外，无所不至，无所不游。苏子达到这种境界所凭借的是“空无一物”，“静观万景”。这种“空”与“静”是摆脱世俗羁绊后心灵中的一种“空明”、“澈悟”。“空明”、“澈悟”的心境不是逃避现实的心境，而是将得失看得恬淡，“不以物喜”，“不以己悲”的心境。

苏子的这种境界相对于“水轩”“花榭”来说，就是高层次的了，是一种形而上的美。“水轩”，“花榭”徒具形之美，在这里摆脱不了世俗的烦扰，不能“得天全”;而“空无一物”的境界则“神美而已忘形”，大千世界中的任何纷争，此时却不能触动诗人，诗人的自然天性得以保全，自然中的万景才得以为诗人所坐观。