“贝扎罗的天鹅”与罗西尼

“贝扎罗的天鹅”与罗西尼

罗西尼是19世纪前半期意大利伟大的歌剧作曲家。他1792年生于贝扎罗城。因其作品受到群众喜爱，所以被昵称为“贝扎罗的天鹅”，喻其擅于歌唱。

罗西尼的父母都是音乐家。父亲接受了法国革命的思想，曾因宣传共和、参加爱国运动而被天主教当局逮捕入狱三年，释放后被迫成为流浪艺人，在一个走江湖的歌剧团里当乐师;母亲是这个剧团的歌手。

童年的罗西尼就有一副美妙的歌喉，表现出卓越的音乐才赋。他跟着父母到外演出，在歌剧团里唱童高音为家庭挣钱糊口。直到他12岁时，才在波伦亚开始系统的音乐专业学习。后来，他又担任了歌剧团的伴奏和指挥。

1810年他开始了歌剧创作生活。他的初期作品，反映了意大利民族意识的觉醒，受到人民的热烈欢迎，他们从他的歌剧创作中看到了意大利歌剧复兴的苗头。在当时人民中间普遍流传的爱国思想的影响下，罗西尼的创作越来越富于政治热情了。在1813年，就根据伏尔泰的悲剧创作了正歌剧《唐克莱底》和喜歌剧《在阿尔及尔的意大利姑娘》，都鲜明地反映出爱国的民族感情，在威尼斯上演后，使他闻名全意大利。有人写道：“在意大利有一个人，大家谈论他的时候比谈论拿破仑还要多。这个人不过是一位才20岁的作曲家。”这里指的就是罗西尼。司汤达也说，当时意大利北部各城市的街上，人们都唱唐克莱底的咏叹调《忧心忡忡》。可见他的作品多么为群众所乐于传唱。

1815年，罗西尼受聘到那不勒斯的圣卡尔罗歌剧院担任作曲家，从而结束了流浪生活，地位开始稳固，收入也相当可观了。1816年，他的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》在罗马首次上演，因既有较高的思想内容，又富于情趣，引人发噱而大获成功。这部杰作，表现了罗西尼写讽刺喜剧音乐的天才，是他喜剧创作中的高峰。此后，他更多注意英雄性的歌剧题材。这是和他的民族感情和爱国思想的不断高涨分不开的。在此期间，他写了许多取材于历史及传奇的歌剧作品，如《英国女王伊丽莎白》(1815)、《奥赛罗》(根据莎士比亚的作品，1816)、《摩西在埃及》(根据林吉埃里的爱国主义悲剧，1818)、《湖上夫人》(1819)、《穆罕默德二世》(根据伏尔泰的悲剧)，(1820)，等等。在这些作品中，他表露出要树立一种异常悲壮风格的意向，创造了当时的意大利所期待的各种英雄形象。这些作品虽然写的是历史人物，但都贯穿着民族解放斗争的思想，与当时的社会现实生活有着密切的联系。

1822年，意大利的革命运动遭到奥国统治者的镇压后，罗西尼率领了一个意大利歌剧团离开祖国，先后到维也纳、巴黎、伦敦等各大城市演出，都受到热烈欢迎。1824年他被任为巴黎的意大利剧院的院长。1826年他又被任为王家作曲家和歌唱总监。当时的巴黎，政治空气活跃，自由民主思想高涨，激起了罗西尼的创作热情。1829年，他创作并上演了取材于席勒的描写爱国的人民群众起义、反抗外族压迫的剧本《威廉·退尔》。这部歌剧不仅为意大利歌剧艺术的新的发展奠定了基础，而且也为其他各国反映爱国思想的歌剧艺术提供了新的创作经验，甚至19世纪西欧歌剧艺术的发展，都直接或间接受到它的影响。这使罗西尼成为当时欧洲红极一时的作曲家。然而，这也是他最后的一部歌剧。此后，直到他1868年逝世于巴黎几十年间，罗西尼只创作了一些价值不大的歌曲，特别是倾向于写宗教作品，几乎失却了往日的峥嵘。

早年一向以写得多(他留下的歌剧有38部之多)、写得快(他过去写任何一部歌剧从来没有超过15天的)而著名的罗西尼，为什么在他后半生的几十年间“江郎才尽”了呢?归根结底，正是由于他的富裕、悠闲的生活，特别是脱离法国当时火热的资产阶级革命斗争，因而他的创作源泉枯竭了。面对着贝里尼、梅耶比尔、威尔第等年轻一代著名歌剧作曲家的活动，他却安于生活在自己昔日的光辉中，不愿再挺身走险了。