八个样板戏占据中国舞台

八个样板戏占据中国舞台

八个样板戏是“文革”时期文化专制路线的产物。

江青是八个样板戏的“缔造者”。早在“文革”前，江青就自封为文艺界的“哨兵”，专门对文艺界不合她个人好恶的作品滥加评论、指责，颠倒黑白，无限上纲，搞得文艺界人人自危。1964年春天，为支持“京剧革命”，毛泽东观看了江青与北京京剧一团一起把沪剧《芦荡火种》改编成的同名京剧，并提出将《芦荡火种》改名为《沙家浜》。江青以跻身和插手“京剧革命”为契机，开始了她政治钻营的新步骤。

从1964年春天开始，江青不仅向毛泽东报送各地文艺界的动态，也公开讲话指责中国舞台被“帝王将相、才子佳人”占据，是封建主义、资产阶级的东西。这些作法在得到毛泽东支持后，江青便着手以京剧为突破口，力求树立起一批让中国文艺界奉为圭臬的“样板戏”。江青先后参与了京剧《红灯记》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等八个剧目的改编、排演工作。江青侵吞其他作者的成果，从台词、唱腔到服装、道具都作了较大改动。剧目虽然表现了现实生活，从而拓宽了京剧的表现范围，但被加入了“阶级斗争为纲”、“三突出原则”等许多“左”的内容。这八个剧目在江青的倡导下被硬性规定为文学艺术创作的“样板戏”，故称“八个样板戏”。在“文革”10年中，它们一直占据着中国的银幕、舞台，“文革”结束后大都停演。

文艺创作有自身的规律，它要求创作的不断突破与自由。不断地推陈出新才能有“百花齐放”的局面。江青树立的八个“样扳戏”，恰巧阻碍和窒息了艺术创作的源泉，对“样板戏”的模拜，导致“文革”10年中其它文艺形式的销声匿迹，文艺创作出现了“百花凋零”的悲剧。对文艺创作人为地控制和粗暴干涉，只能使文艺创作陷于停顿甚至倒退的境地，这是八个“样板戏”占据中国舞台所留下的深刻教训。