银幕上的“幻灯片”

银幕上的“幻灯片”

玛格丽特·杜拉是法国著名的女作家，也有人称她为“新小说派”作家。她的作品涉及小说、戏剧和电影，从事电影创作是从1959年开始的。那年她和阿仑·雷乃合作，由她写剧本，雷乃导演，拍出了轰动世界影坛的意识流影片《广岛之恋》。1961年又为亨利·柯尔比写了《长别离》的剧本。

1965年后，她开始了自编自导的电影作家生涯，几年间，导演了八部影片。其中《印度之歌》可说是她的代表作。

一部90分钟的故事片，一般有三、四百个镜头，而《印度之歌》只有74个镜头，画外音却多达五百多句。镜头很长，动作缓慢，甚至半天呆着不动，画面实际上并不说明问题，因此，有人挖苦说，这是“幻灯片”。

影片的故事完全是在声带上述说出来的。由于声音的安排过于随意，有十五、六个人说话的声音，再加上歌声、嘈杂声、风声、雨声、涛声、鸟鸣、犬吠声都在画外出现，却与画面形象无关。

影片平行叙述两个故事。一是关于法国驻印度大使安娜——玛丽·斯特雷泰因爱情纠葛而投海自杀的事;二是一个无名女乞丐到恒河边上流浪终于饿死在小岛上的事。大使夫人的事是在画面和声带上同时展开的，但主要依靠声带，因为画面上的人物从不张口;女乞丐则只闻其声，不见其人。画外叙述故事的男女声旁白，也不按顺序进行，一个讲这段，一个讲那段，一会儿讲大使夫人，一会儿又讲女乞丐，颠来倒去，跳来跳去，让观众莫名其妙。

这是部“纯音画电影”的典型。由于这部影片过于注重声音，叙述处于主导地位，画面只是配合叙述创造一种意境，制造一种情绪和气氛，所以形式奇特，内容晦涩。

这部影片远远离开了电影的传统观念，更接近于文学作品，但又不是传统观念上的文学作品，是一部突破了电影和文学的现代派作品。

杜拉以“新小说”派作家的身份，在电影领域中，不断运用电影的手法传达文学的内涵，但由于不尊重电影的基本特征，不以运动的画面表达思想内容，所以，《印度之歌》不仅不是一部好影片，同时也不是一篇好的文学作品。

这种非驴非马的作品，不是拍给普通观众看的，只是作家借银幕来表现自己，而这与电影的大众性是格格不入的。