扇面趣谈·任伯年

扇面趣谈·任伯年

任伯年(1840～1895)，初名润，后更名颐，字伯年，以字行，号次远，因崇拜湖州籍画家费晓楼而改号为小楼，别号山阴道人、山阴道上行者等。浙江山阴(今绍兴)人。晚清著名画家。其父任鹤声为民间肖像画工，任伯年自幼随父学画，天资聪颖。后举家迁居萧山，业米商。稍长，在上海当学徒，其间为任渭长(海派名家任熊字渭长)款作画出售，以度时日。后巧遇任渭长，得到奖掖。1868年经任渭长推荐，赴苏州从任熏习画。是年冬，返居上海。海派前辈画家张熊对其画艺颇为欣赏，广为延誉，于是声名大噪。以画自给，终其一生。任伯年 “用古人之新意，以我法造天地”，将个人审美理想、艺术追求和时代需求有机结合，形成明快、温馨、清新的画风，兼具率真、机变的意趣，画面别具丘壑，气象万千。尤长于肖像画，能巧妙捕捉人物感情神态。间作山水，书法亦参画意。他是海上画派的领袖人物和杰出代表，与任熊、任熏、任预合称 “海上四任”，又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称 “海上四大家”，为晚清画坛振衰起弊、继往开来发挥了重要作用。

改号“画奴” 应接不暇

任伯年成名较早，而立之年便已在高手如云的海派画家中脱颖而出，独领风骚，后来成为首屈一指的大画家。加之其画风雅俗共赏，故画作生前身后在市场上都有稳固的地位。任伯年是一位高产画家，也是一位高产精品的画家。其作品除各大博物馆收藏之外，也有相当数量为民间珍藏。

任伯年像

1886年，任伯年47岁时，吴昌硕为他刻了一方“画奴” 大印，边款曰： “伯年先生画得奇趣，求者踵接，无片刻暇，改号‘画奴’，善自比也。” 足见任伯年作品受欢迎的程度。1878年夏豫鲁受灾，任伯年等上海书画家减润赈灾，画扇2元1件 (系7折)。按书画市场惯例，一幅扇面画算1平方尺，所以任伯年当时的润例是每平方尺约3元，那么一张4平方尺的画约12元。而当时一块银圆约相当于当今人民币85元，一个5口之家的月生活费在20元左右，可见任伯年的润例在当时是很高的，但求画者依然甚多。任伯年的画案上积稿如山，应接不暇。有的求画者为了能及时取到扇面等画件，不惜加价，甚至加倍。

扇庄学徒 受用终身

任伯年年轻时曾在上海古香室笺扇庄当学徒，深谙画扇之理，得以终身受用。他的扇画非常注重观察和提炼生活，往往在不大的尺幅中将花鸟、人物描绘得准确而生动，可谓神形毕露。如果没有对生活细致入微的观察和写生的功夫，作品不可能如此精妙。

任伯年精于写像，他的肖像画赋色明丽，线描劲健，形象生动，且题材相当广泛，多绘历史故事、民间传说、风俗人情等老百姓喜闻乐见的题材。相对而言，他的人物扇画显得更加简逸灵活。

任伯年的花鸟扇画更富有巧趣。早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨勾骨，赋色肥厚，近老莲派。后汲取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。这种画法开辟了花鸟画的新天地，对近现代画坛产生了巨大的影响。现代著名画家王雪涛评价说：“任伯年用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。”任伯年晚年的花鸟扇画艺术更加大胆、概括，达到了炉火纯青的佳境。

《山水人物》扇面 任伯年

《花卉》扇面 任伯年

《山水人物》扇面 任伯年