扇面趣谈·文徵明

扇面趣谈·文徵明

文徵明(1470～1559)，初名壁，以字行，更字徵仲，号衡山。长洲(今江苏苏州)人。明代著名画家、书法家、诗人。少时学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。屡试不第，54岁以岁贡生荐试吏部，仕翰林院待诏。文徵明是一位诗、书、画均有独特成就的艺术家，在绘画上，与沈周、唐寅、仇英并称 “吴门四家”; 在书法上，与祝允明、王宠占据明中期书坛主导地位，号称 “吴门三家”。各式书体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道。因享高寿，其艺术生涯达60年以上，至晚年神明不衰，笔墨犹勤。尝自日：“余年八十有七矣，而背未鲐，发未黄，灯下犹能为绳头书，作画犹能为径丈势。殊不自觉其为老。”这在中国书法家中是极为少见的。至90岁，仍大书题宋高宗赐岳飞手敕《满江红》词以赠张凤翼。为御史严杰之母书就墓志时，掷笔而逝，翛然若蜕者。刻有《停云馆帖》，著有《莆田集》。

年近九旬仍书扇

扇面是文徵明书画艺术的重要载体。当代著名篆刻家、书法评论家童衍方十分推崇文徵明的书法艺术，他曾撰文介绍他收藏的一帧文徵明行草扇面，评其为 “清超静穆，浑然天成”。

这帧扇面为泥金笺，书五言杂题二首：“稍稍凉思集，依依炎景流。西风吹木叶，秋色满蘋洲。伊人何所怀，掇棹自夷犹。青山在蓬底，白云宿船头。沧波渺然去，仰见天汉浮。飞尘暗歧路，回首正悠悠。”“寒流啮山足，嵌空似凌跨。苍藤蔽深窦，细路通隙罅。幽人已神驰，意行自闲雅。徘徊出木末，复在绝壁下。大江渺无津，万顷自天泻。中有娥眉青，白云共容冶。何当凌绝顶，涵景有虚榭。”款曰：“右杂题二首，戊午秋日书，徵明。”钤白文印“文徵明印”，朱文印“停云”。全扇共140字，贵能小中见大，一气呵成。用笔细劲灵动，锋颖显露。结体遒丽从容，于醇古雅逸中寓洒脱之姿。作小行草，笔势难以舒展，机神难以流贯，此扇却收放得宜，逸趣横生。其“景、自、棹、人”等字起笔的展势，“凉思”、“沧波”、“二首”等字的上下映带及各字的笔意顾盼，穿插争让，均使此扇虚实分明，气脉相通。

此扇书于文徵明89岁时，从老笔纷披、神采奕奕的字迹上，仍见作者精力旺健，气酣势足。

细沈粗文 愈晚愈工

文徵明一生穷究画理，用力实践，声誉卓著。从他的绘画扇面看，他的书画造诣极为全面，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意，山水、人物、花卉、兰竹无一不工。他的山水扇面，大多描写江南景物。晚年作品具有粗细两种风格，愈晚愈工。

画史上所谓“细沈粗文”之论，指文徵明的老师沈周与文徵明本人相对而言绘画风格的可贵之处： 沈周的画多纵逸，故以细笔为重; 文徵明的画多工细，故以粗放为贵。沈周的时代，人们所看到的多为“浙派”的粗放画风，尽管沈周的画品比“浙派” 已经细致了许多，但从“慢工出细活”的商品规律出发，买家自然要求他能画得更细致一点。因此，文徵明接替沈周成为“吴门画派”的领袖后，“吴派”所流行的正是工细严密的画风。这样的作品当然是十分适合买家的要求的。不过，“粗文”的难觅，也正道出了文徵明山水画 “细” 的特征。

从文徵明粗疏的水墨山水扇面看，虽然参入了吴镇的法度，却是不二的文徵明风格，它和文徵明惯画的细致水墨山水，有着一人两制般的审美共通性。而细致的水墨山水，又是文徵明青绿山水的基础，其树石造型乃至笔墨的运用，都极为一致。

《花卉》扇面 文徵明

《沧浪濯足》扇面 文徵明

《江上弄笛》扇面 文徵明