寻古派艺术大师张大千

生平与成就：

张大千像

张大千(1899-1983)，四川内江人，现代中国画家、书法家、收藏家，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。他12岁能画山水、花鸟和人物，被称为神童; 13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织; 1919年，返上海，拜李瑞清、曾熙为师。李酷好八大山人，曾则好石涛。张大千也推崇八大、石涛，遂常效八大山人绘墨荷，仿石涛和尚作山水，甚得二师赞许; 又从李瑞清之弟李筠庵处学得不少仿制古画的技法，进而以研习石涛画为中心，旁及八大、渐江、石溪、唐寅、青藤、白阳等人，由清、明而逼元、宋，绘画艺术大为长进，临古仿古达到乱真的境界! 所造假画蒙骗过不少大藏家。1924年，在上海首次举行个人画展。1931年与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。1933年，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉 “五百年来一大千” 。1940年，赴敦煌临摹历代壁画，前后2年零7个月。1949年，暂居香港，游台湾，次年赴印度新德里举行画展。1951年返港，翌年迁居阿根廷。1953年再移居巴西。1957年被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。1969年迁居美国旧金山，居美10年是张大千创作的鼎盛期。1973年捐赠作品给台北历史博物馆。1974年获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年移居台北，晚年思乡而不得归。张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。其绘画艺术可分为3个时期： 古典作风期、转变期和高峰期。60岁前，张大千集中精力临摹，由石涛、八大追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、八大而变为晋唐宋元风范。60-70岁，张大千历经10年探索，融泼彩于泼墨、勾皴法之中，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁所作《长江万里图》为标志，迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。张大千晚年的这一突变，把他的艺术从古典引向了现代，如果没有这一变法，他自己个人的艺术风格并不突出，只能是一位仿古高手。
艺术地位：
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画以清丽雅逸取胜。徐悲鸿说过： “张大千，五百年来第一人。” 他才气、学养过人，山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。他和当时许多寻古派画家担负起对清初盛行的传统画派复兴的责任，也就是继承唐、宋、元画家的优秀传统，使得自乾隆之后衰弱的传统画派得到中兴。和许多寻古派中国画家一样，张大千也同样经历了描摹之路，但在近现代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家却为数不多。他师古人、师近人、师万物、师造化，最终达到“师心自用”的境界。在继承传统的同时，还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，最终成为一代宗师。张大千一生弟子众多，其画风影响深远，曹大铁、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等都曾拜师大风堂。蒋介石的夫人宋美龄也曾经拜张大千为师学画。
技法特征：
笔法： 张大千的书法功力很深，作画无论是工笔的线条勾勒，还是写意的勾皴点染，用笔都是以秀美、灵动、爽劲见长，秀美而不靡弱，秀美中见劲健，秀美中见韵律，是其作画用笔的显着特点，这在古往今来的传统中国画家中是极为突出的。无论是造假还是创作，都带有这种甜秀的笔性，他伪造的假石涛、假八大，乃至宋元名画，从落款到画，在造型、结构和画法上似乎都无可挑剔，唯有甜秀的用笔露出了马脚。在传统的寻古派大家中，吴湖帆的笔法虽秀，却失之于弱。
用墨、设色： 张大千用墨以清润雅洁见长，临摹古画功力深厚，其墨法集古代众家之长，浓淡干湿焦运用得酣畅自如、恰到好处，绝无混沌脏浊之处。墨法可谓寻古深入、博采众长、面目多样。在笔墨之外，张大千用色的冷艳华美亦是一大亮点，善于配色是大千作画的当家本领，即使是大红大绿的工笔重彩、青绿山水，他也能处理得至雅至清，而无艳俗之气。除了天分之外，还与他早年在日本学习染织有关。张大千善于用色，要诀在于清透明亮中突出主次，他绝不容几种重色占有相近的面积或浓重度，画面的主色调鲜明。后来学张大千的画家，往往五色斑斓，乱人眼目，终至恶俗。张大千冷艳华美的用色特点，一直延续到其晚期的泼墨泼彩中，因而这种新画风也显得特别惊世绝艳。后来刘海粟、朱屺瞻等人受其影响作泼彩，风格却显得火爆热烈，虽别具浑厚苍茫之感，却与大千冷艳的泼彩大相径庭。
造型： 张大千虽然没有像徐悲鸿那样受过严格的写实造型训练，但造型能力在传统派中国画家中确实是出类拔萃的，其人物画(包括许多自画像)，都采用传统的线描法，造型简洁概括、神形兼备，生动传神。其山水的造型基本都是来自古人的固定程式，虽然他也到自然中去观察名山大川，但不同于西画的对景写生，而是目视心记，看着真山真水去揣摩古人，按照古人的造型技法来画。他仿古、摹古，形似达到乱真的程度，使许多收藏大家上当受骗。
构图： 张大千的构图基本上采用的是传统的中国画构图，山水画喜爱描绘高山大岭，传统的高远、平远、深远法以及散点式，被他根据画面的需要灵活采用，构图往往是上下留白、虚实相映、气魄宏大，并配以精美的题款。
不足与遗憾：
张大千在近现代书画大师中寻古最为深入，艺术天赋极高，遍临古代名家，可以做到临一家像一家，达到乱真的程度，加之非常勤奋，使他积累了全面、深厚的传统功力。由于受古人影响过深，他的画个人风格不够明显。一生的大部分作品，似乎只能看到古代某家某派的影子，而缺乏自我的精神与风格。尽管晚年由于目疾和西方现代艺术的影响，他创新出泼彩法，但造型、构图和程式依然是古人的传统，始终未脱古人之蕃篱。不少作品虽然技法华丽，但格调并不太高，缺乏更深刻的真情实感。作为以卖画为生的职业画家，大千善于经营、包装，一生名、利、色俱好，影响了他对艺术的更高追求，也遭到了不少正统评论家的诟病，但在批评的同时，也不得不被其超人的艺术天赋所折服。
画作点评：
一是张大千早年作《仿八大山人》(图102)。张大千以造假石涛、八大山人起家。此画为其早年意仿八大的作品之一，从题款、印章到造型、构图，乃至纸张都颇为乱真。但是，在用笔上却缺乏八大的凝练、傲岸，显出了他个人甜秀的面目。以此画的笔墨为标准，不难找出流传于世的大量大千造的伪八大。

图102 张大千早年作《仿八大山人》

二是张大千早年《临石涛画原稿》(图103)。张大千对石涛下过苦功，此画为其早年临习之稿，书法和画的型虽极似，但用笔全是大千笔法，丝毫不见石涛放逸、豪迈的笔法。
三是 《金碧青绿山水》 (图104 )。此画作于1938年，为张大千金碧青绿山水的精品之一。画面的青山之上以金线勾勒，祥云贯穿于金色的阳光之中，使整个画面金碧辉煌，呈现出一派瑰丽、古艳、雄伟之气。青绿山水一直被古代文人画家视为匠家之作，不予重视，自明代仇英之后日渐衰弱。至张大千，传统的青绿山水被发扬光大。其弟子何海霞得其真传，也擅青绿，笔法苍健。

图103 张大千早年作 《临石涛画原稿》

图104 张大千1938年作《金碧青绿山水》

图105 张大千1941年作《抱猫仕女》

四是《抱猫仕女》 (图105)。张大千亦擅长人物、仕女画。此画作于1941年，用传统的白描完成，仕女的造型美丽、安详、端庄大方，具有东方女性特有的含蓄之美，线条勾勒清丽、爽劲，与徐悲鸿白描(图73 )相比，此画在笔法上多了几分秀气与灵动。仕女怀中的猫，也画得呼之欲动。此画虽未设色，却为大千仕女画之精品。
五是《仿石涛巢湖维舟图》 (图106)。作于1949年，为临仿石涛的作品。原画笔墨放逸恣肆，造型随意，显得激情四射。此画虽与原画的构图造型相近，却画得清纯、安静、平和，笔墨趋于规整，是大千临古的再创造，别有一番情调。
六是《溪山林薮》 (图107)。作于1967年，为张大千晚年之作。“林薮”指的是山野隐居之处。此画明显是仿造五代巨然的一幅山水画《秋山问道图》，只不过笔墨更显苍茫。大千晚年因糖尿病引发目疾，不能画很工细的作品。此画用笔有苍老之感，具有大千晚年的笔法特征。

图106 张大千1949年作 《仿石涛巢湖维舟图》

图107 张大千1967年作《溪山林薮》

图108 张大千1973年作 《峨眉云烟图》

七是《峨眉云烟图》(图108 )。峨眉山是张大千喜爱画的名山，一生画过很多幅。此画作于1973年，是大千根据记忆完成，虽然山水勾勒皴擦的画法未变，但用笔已从青壮年时期的清秀甜美演变成了苍茫、老到。画面上两峰对峙，雄伟险绝，局部略施泼彩，增添了画面的迷幻感。
八是《黄芍药》 (图109)。花鸟画张大千也很擅长，并经常画。此《黄芍药》 (图109)画于1976年，偏重写意，花瓣的曲线画得很柔美，于苍劲中见灵秀之气。

图109 张大千1976年作《黄芍药》

九是 《泼彩山水》(图110)。1979年后张大千一直旅居海外，使他有机会接触到大量西方现代绘画，并受其影响晚年开始变法，最终创立了泼彩、泼墨法，追求具象与半抽象的结合。此画作于1979年，先根据画面的构图，选择好泼彩的大致位置，然后再用传统的画法画出具象山水，泼彩的部分只是大致勾勒出轮廓，略微画出形态，重点画出不被泼彩的部分;再根据感觉，完成泼墨加泼彩;最后，用笔墨在细微处做一些收拾，而完成画作。大千泼彩多是在他自制的纸上完成，取其特殊的自然晕散效果。此画泼彩为墨色结合，先泼墨，趁着墨未干再泼石青和石绿，色彩瑰丽、冷艳，迷幻中气势雄强。此画为典型的张大千泼彩作品。

图110 张大千1979年作《泼彩山水》

十是《杜甫诗意图》 (图111)。大千晚年体衰多病，却依然勤奋作画不辍。此《杜甫诗意图》，作于1982年，人物和树的画法依然是传统样式，只是笔墨变得苍老了许多，笔墨更趋劲健、苍茫。

图111 张大千1982年作《杜甫诗意图》

鉴定要点：
近些年，随着画价的飙升，市场上张大千的伪作层出不穷。鉴别张大千的作品，从笔墨上看，作伪者虽信手挥洒却力不从心，往往执笔彷徨、行笔迟疑、收笔轻飘，时时露出顿点圭角，这些非常容易辨认。张大千的大泼墨、泼彩作品国内流传的原作较少，绝大多数为海外回流，他的泼彩作品有一种独特气韵，使自然与人的艺术感觉互相交融，伪作笔墨松散、气韵飘忽。另外，在辨识张大千的作品时，考究题款是一项重要的内容。张大千的书法早年受曾熙、李瑞清以及汉魏碑版的影响较大。写这种书法，象形较易，写出精神很难，因而仿造者很难造出大千那曲折繁茂的书法。从张大千落款中可以看出，“大千居士张爰” 这6个字中的前4个字在笔画上是相连的，而且即便是有的时候这种相连并没有在墨迹上体现，但如果仔细观察揣摩，依然可以看出这4个字在气韵上的连贯，是一气呵成、一笔书就的。作伪者由于不自信，在题款署名上只能亦步亦趋地摹写，使得 “大千居士” 这4个字互不相连，有违真迹。同时伪作中往往写不好“爰”字，大多笔画很细，写得很轻，看似轻巧，实则迟疑。

图112 张大千款 《荷花》

图113 张大千款 《高士山水》

图114 张大千款 《山水》

赝品举例：
一是张大千款《荷花》 (图112)。此画的题款有三分像，但用笔单薄。泼墨荷叶的笔墨更为轻浮、混乱，缺乏最基本的笔墨功力，为了欲盖弥彰，画面上盖了多方印，但均为伪造翻刻。
二是张大千款《高士山水》 (图113)。此画猛一看从题款到造型似乎无可挑剔，但却禁不起仔细推敲。仔细观察，此画笔法虽工细，却有些拘谨，远山的勾勒皴擦和近景树叶的点染，都显得有些僵腻，缺少张大千真迹的清爽感。此画的纸、墨、色均显陈旧，疑为画得较好的老仿品。
三是张大千款《山水》 (图114)。此画为仿石涛风格的山水画，题款写得做作、忸怩，字形和用笔都与真迹差别明显，近处的芦苇画得散乱，远处的丛树用墨浓重僵死，漆黑一片，整个画的笔墨呈板、僵、呆、腻之态。此画为旧仿之赝品。