邓荫柯《器宇博大　感情真挚　文辞优美　瑕不掩瑜——《砚耕塘诗稿》读后》

器宇博大　感情真挚　文辞优美　瑕不掩瑜

——《砚耕塘诗稿》读后

◎邓荫柯

面对这一函装帧古朴、印制精美的《砚耕塘诗稿》，它那崭新的、活力四射的、葱茏葳蕤的艺术面貌，不是以空洞概念出发，而是以鲜活的生活和生命感受，以生动的细节构成的形象和意象，营造出诗意盎然的诗句的风貌，给了我非常鲜明的印象。和好多写作旧体诗的作者不同，它不是当前那种文字打磨光洁、格律斟酌严密、内容正确无误，但大都千人一面、鲜见个人风格的诗，而是呈现生动丰富的、个性鲜明的艺术风貌，使阅读它的人充满了新鲜感、认同感和浓烈的阅读期待。《砚耕塘诗稿》让人有过目不忘的深刻印象，让人认识了一位性情中人、一位挚爱诗词的超级粉丝和段位颇高的发烧友，一位和时代同行、高情商高智商高文化素养的诗友。作者白玮先生是高教战线一位治校有方成绩斐然的党委书记，一位在音乐艺术理论研究和教学上有突出贡献的教育工作者，荣获国务院特殊津贴。他对中华大地无限热爱，对中华文化情有独钟，对自然万物意趣盎然，读万卷书，行万里路，钟情收藏，而且，读书必有感悟，行路必有收获。他致力于收藏，顽强地采撷自然和人文的吉光片羽，奇石、翠玉收藏尤为丰富。通过自己顽强努力，得到全面发展，各方面都取得一定程度的成功和造诣。他是音乐理论家、旧体诗诗人、书法家、篆刻家和收藏家。

中华诗词是中华文化冠冕上最璀璨的明珠，它以华美的形式，深厚的内蕴，真挚的感情，铿锵的韵律，穿透了人们心灵的壁垒，直达最隐秘的角落，铭刻在骨髓里，是中国人最坚实的精神财产。白玮作为一个挚爱中华文化特别是诗词文化的当代知识分子，成为诗词艺术挚爱者诗词写作尝试者是极其合理的发展。他说：“余自幼爱诗，后天遂人愿，求学于中文专业，习诗赋诗，以诗为乐，以诗为朋，以诗为友。”写诗特别要求其人有高情商，感情燃点低，容易为某种诗的感悟而激动。一处富有特色的景色，一件寄寓了沧桑感悟的历史遗存，一段难以割舍的亲情友情，一番山川草木和鸟兽鱼虫的启迪，都能引发他为之咏唱的冲动。不但感悟能力超强，表现感悟的手段也丰富而多样，对诗的语言经营有特殊的禀赋，也就是说和声韵的推敲经营有特殊的敏感，简言之是善于为诗句找辙的能手。精通音乐理论，对阴阳五行学说也深有研究的白玮先生极有创见极富特色地把自己的诗作分为宫声、商声、角声、徵声、羽声五部分，但由于我音乐修养不足，读之有莫测高深、摸不着头脑之感，体会不出宫声部的浑厚重大和商声部的嘹亮高畅以及角声部的条畅平和，我们还是按照一般分类方法把诗作大致分为旅游纪行谛听历史遗响、读书记趣崇敬百代先贤、走近自然感受山川林木、爱在人间亲情友情爱情、生命回顾记取少年时光、心灵感悟静思百虑、友爱万物鸟兽鱼虫之乐等几大板块来欣赏。白玮广泛使用近体律绝和古风乐府体裁，但他的古风尤为出色。在这里，我插上几句，把旧体诗和古诗的概念略微分析一下。旧体诗指近现代新诗占据诗坛几乎全部江山之后，人们继续坚守和耕耘的旧有诗词艺术形式和规范，其中大致可以分为近体诗和古体诗两大类。近体诗指唐代形成的律诗和绝句和排律的统称，是和早已有之的古体诗相对而言。

白玮写了一批质量很高、特色鲜明的古体诗，如《沧州铁狮子赞》《母爱大于天》《缅怀父亲》《胡杨礼赞》《我家柯南》《候鸟》《石之铭》《病中》等。其中商声篇中的《母爱》一首尤为出色。这首诗感情充沛激荡，中气充盈正大，语言真纯华美，声韵流畅和谐，一开头就用了六十四个排比句把对母爱的赞颂发挥张扬到极致。是大制作、大格局、大排比、大气魄的作品，是真情性、激情性、爆发性和美文性的完美结合。一开头就是那种突如其来的咏赞：“你是风之缕，走进春光里，你是雨之滴，流入心田里，你是山之隅，走进云雾里，你是海之汐，涌入霞蔚里。”把这首诗的格调确定为极度诗意极度倾心极度礼赞的颂诗风格。它不是通过一些生动细节展示母爱的博大，而是对母爱这个概念的种种比喻、象征、赞颂和结论，从哲学的、美学的、文学的、伦理学的、普通生活的不同视角展现和挖掘母爱的全部美丽和魅力，也是作者本人对母爱的深度、力度、广度的尽情展示。这样丰富而极富才情的歌唱往往见于礼赞异性，这份激情和才情大多是献给恋人的。而白玮这样赞颂母亲的爱，不仅显示了他过人的才情和语言修养，也展示了他为人之子的博大孝心。我在读这首诗时，不由惊叹和敬佩作者揉面团一般驱遣语言文字的能力和当今少见的这份至孝之心。

我特别喜欢的古风还有卷四徵声篇的《候鸟》。这首咏物诗是状物、抒情、言志的完美结合。诗人对候鸟的咏唱，既是写实的又是象征的，既生动准确地描绘了它们的形态、习性，又对这些描绘赋予了理想和夸张的色彩，在候鸟身上寄寓了连人类都难以企及的楷模和典范品格。开头就随季节变化以长途迁徙为其天职的候鸟的种种美丽奔放的习性和姿影，宛然翩飞的形象展现在人们眼前：让你喜爱上这些绿头鸭、苍鹭、白鹳、天鹅、白鹭之类的候鸟。接着写了它们进入长空奋飞的过程，在“矢志不曾移”“千辛何所惧”的漫漫长途中白玮为它们总结出“十飞”的忧乐和感悟，以十组排比句把极艰苦、极美丽、极深情、极团结、极和谐、极诗意的长途旅行演绎到极致。鸟类如此飞翔大都是出于本能，能这样细致深刻地思索感悟的只有万物之灵的人类。诗人在这里实际上是借候鸟身份抒发自己在人生长途中以积极进取排除万难为基调的忧乐悲喜，万般感叹。

白玮是一个珍惜自己成长历史的人，对生他养他的沈阳充满敬意和深情，以和普通沈阳人亲密接触为荣，对那个特殊年代的沈阳充满了苦涩中寻觅甜蜜的回忆。《少年生活素描》这首篇幅较长的古风，和他别的作品不同，没有语言的细致修饰，没有素材方面的斟酌取舍，没有韵律等方面的反复推敲，只有一派蓬蓬勃勃的生活，只有那些来自艰苦生活的细节，和那些铭刻在心灵中悲欢交集的回忆，有点原生态诗歌的韵味。在罗列了那个荒谬时代的批林批孔斗私批修忠字舞小靳庄之类种种乱象之后，他笔锋一转，用“好亲不如近邻在，互相扶持爱不悔”两句，进入温馨甜蜜的普通人日常生活的温馨甜蜜的细节描绘：“楼上送来热饺子，常去对门喝喝水。钥匙放在邻居家，上学放学自己回。户户相知户户乐，家家贫穷家家美”这些为当代人羡慕的生活场景，他一连列出二十几位好邻居的名字，其中好多人都有外号，有引人入胜的故事。那股亲情，那派侠肝义胆，那番亲密无间的真挚情意，令人感动。那些“家徒四壁真清净，两铺褥子三床被，一间小房四张床，一张桌子八条腿，一个厨房两家用，过了铁道是小北”的普普通通又热热乎乎的生活，那些用金钱衡量几乎不值一文，其中的精神层面含量却情义无价的故事都让人唏嘘不已。平心而论，这首诗写得不十分凝练，但已经进入较高层次生活居于领导位置的白玮的这份不忘旧情、珍惜贫贱之交的情怀还是让人感动的。

角声篇中的一首《我家柯南》写了自家人的一只可爱的宠物小狗的故事。但凡宠物，都有其可爱之处，夸赞它们的诗文犹如家长夸赞自家孩子一般，喋喋不休，难以引起受众的共鸣和兴致。但白玮这首夸赞宠物的古风写得却如此生动传神，既有宠物狗的普遍共性，又有其鲜明个性，引发了读者的强烈兴趣和阅读期待。很佩服白玮轻松自如地描绘出小狗柯南的可爱形象和习性表情的功夫。“毛绒玩具样，咖啡颜色浅。大小一尺余，迄今两岁半。浑圆像皮球，眼睛大而圆。尾巴像莲蓬，双耳大如扇。鼻子黑又亮，舌上有黑斑。”世上有如此甜美可爱的小狗，但这样生动甜美、浸透了怜爱之情的文字却不常见。“人来会摆尾，用餐会乞怜。……忽而频作揖，忽而会再见。忽而来握手，忽而玩转转。”真可谓栩栩如生，活灵活现，能够把小狗的表情概括得如此轻松有趣的文字也不多见。看似没有什么文字技巧，却出于对小狗柯南的精细观察和温馨体验，出于一片爱心，也出于对文字锤炼的长期功夫。和那首充满颂歌格调的浪漫主义的《候鸟》对比，这首绝对现实主义的《我家柯南》则是并无以小喻大的游戏文字，小狗的可爱形象和与主人美满共处的和谐情意却让人难忘。走失的柯南牵系着读者的心，希望它还在世上，只是被也特别喜欢它的人据为己有罢了。

白玮的古体诗大致遵循了历代古风的格律规范。古体，可以一韵到底，也可以有规律地换韵，甚至有一种柏梁体每一句都押韵，一韵到底，但必须坚守自己选定的或自己制定的规律，不能随意变换韵脚，也不能随意变换韵脚的平仄。白玮掌握词汇较多，找辙能力较强，但有时一时找不到合适的平声或仄声韵脚，就有平声韵诗中掺入部分仄声韵脚的诗句或仄声韵诗中处掺入部分平声韵脚，算是白璧微瑕吧。

最后要提及白玮以近体律诗绝句方式写的大量诗篇。这种篇幅简洁、适于各种题材的诗歌抒情形式受到历代诗人的青睐和遵循，也是当今习作旧体诗的爱好者的首选。近体诗对每首诗的字数、句数、平仄和用韵都有严格规定。虽然好像拘束了诗人的创作，但历代诗人都甘愿戴着脚镣跳舞，且运用自如，写出了抑扬顿挫声律和谐的无数名篇杰作。唐代的李白杜甫杜牧李商隐，宋代的苏轼陆游，现当代的鲁迅毛泽东柳亚子于右任莫不如此。白玮的律诗和绝句一般来说，语言典雅，用词讲究，构思精巧，讲究抒情言志的起承转合，善于激发灵感，寻觅诗情，尽力维持旧体诗的语言格调。每首诗的句数字数和用韵（为中华新韵）甚至律诗对仗都大致符合近体诗要求，唯平仄多不合格律。五七言律绝平仄声的要求当句平仄相间，对句平仄相反，邻句平仄相同，“一三五不论，二四六分明”是这一最基本的要求的最低程度的概括，如果是平韵诗，则奇数句末尾一字必然要求为仄声，仄韵诗则奇数句为平声都没有遵循近体诗的要求。白玮不合格律的最极端的例证如卷一《黄土高原纪行六首》中竟有“延安一如山羊肠”这样一连七个平声字的诗句。

对白玮诗作的这一奇特现象，我颇为纠结，也颇为遗憾，这么出色的诗歌才能，这么丰富的创作经验，这么高超的语言修养，古文写作这么熟练，为什么就不能遵守旧体诗词这个基本规律呢？可能是他的个性太浪漫奔放，不愿受严格格律的束缚，想自创“解放体”的旧体诗。但是，在中国的诗词界，这是绝对不可能的。中国的国家、省市、市县级诗词学会乃至更基层的诗词学习小组莫不是以近体诗的平仄格律为最根本的规矩。凡不遵守格律的诗作，皆不入法眼。当年“文革”中含冤去世、伟大的诗人和战士邓拓，在那本备受诬蔑歪曲的《燕山夜话》中，就对那些企图不遵守词作格律的作者们说，你既然不遵守格律，就不要填写《满江红》而写一首《满江黑》好了，为此还受到“文革”打手的猖狂诬蔑。在这里，我突然想起一个比喻，一个素质极好，富有创造性的学生，不愿遵守中国的应试教育，不接受高考，那就只能对这位朋友说再见了。我最近曾问一位有影响的诗词刊物的主编，有一位极有才能极富创作经验的同志，所写类似近体诗的作品都不合格律，怎样对待？他说，那就只好请他学习了近体诗格律再和他讨论近体诗创作吧。我们就把白玮的这些类似近体诗的律诗绝句称之为“准近体诗”吧。这是我的真挚的肺腑之言，希望白玮同志能体谅我的良苦用心。学习近体诗格律往往被诗歌爱好者视为畏途并敬而远之，其实格律并不复杂难解，就是一层窗户纸，轻轻捅开就会眼前一亮，霍然贯通。我就有过此类作者得到点化后突飞猛进成为优秀旧体诗人的例证。以白玮的才能和执着，稍加关注，必臻佳境。那些不大合格律的诗篇，略加调整，就会服服帖帖地接受格律的规范。再一点就是当代习旧体诗者大都兼习填词，因为“诗易学难工，词难学易工”，就是说词作特别容易出彩，特别适于抒发个性，描绘个人感悟。但词是以合乎格律的长短不同“律句”为基础的组合。白玮既然无法遵守格律规矩，也就自然无法尝试词的创作了，实在遗憾。

说完这一条不得不说的意见，再来研讨白玮的“准近体诗”。我们是在研讨诗和诗人创作，主要判断标准应该是其主题思想、感情抒发、语言运用、写作技巧的高下优劣，也就是是否合乎“真善美”的标准。无论如何，形式美还是次要因素。质言之，就是看是否展示出一个丰富高洁的灵魂的高贵而质朴的光彩。我们的答案是积极肯定的！不能因为其作品不符合近体诗的格律规范就全盘否定其艺术和思想价值。这种“准近体诗”是白玮创作的主要形式，从诗作数量上看占据了这部《砚耕塘诗稿》的大部分篇幅，是他状物抒情言志的主要手段，也是和他人交流、表达友情和理解的重要渠道。他丰沛真挚的情感抒发，坚实正大的思想追求，流畅典雅丰富多彩的语言运用，精巧严密的诗意构思都是靠这种准近体诗形式表达的。这些诗或许不能算很好的旧体诗，但还算好诗。从他编辑的宫、商、角、徵、羽五声诗作来看，那些或“肃穆端正、德育教化”，或“感物咏叹、壮怀激烈、悲秋言志”，或“赞美青春、讴歌爱情、寄情山水”，或“冷静思考、究天人之际、求万物之理、超凡脱俗”，或“热情奔放、乐观向上、彰显生命旺盛、激情燃烧”的作品都分布在五声五卷之中了。

如果我们把平仄格律这件公案先搁置一边，平心静气、赏识歆羡地评价这五卷诗作中的准律绝诗作，还是给人丰富厚重、多姿多彩、器宇宏阔、诗意盎然的印象。仅就阅读《砚耕塘诗稿》中感到心有所动、眼前为之一亮的准近体诗篇章挂一漏万地胪列评骘于后。

革命历史遗迹和遗址的拜谒和咏叹。《拜谒鲁艺旧址四首》，这是本书开卷第一篇也是宫声篇第一组七绝组诗。鲁艺是沈阳音乐学院的前身，作为今日鲁艺革命事业的继承者和重任在肩的掌门人，白玮心怀崇敬，百感交集，将鲁艺当年所在地桥沟教堂、毛主席旧居枣园灯光、党中央所在地杨家坪、延安大生产的象征南泥湾、冼星海的《黄河大合唱》、马可的《南泥湾》都巧妙地组织进他的组诗中，深情回忆起那些“生死两忘蹈烽火，秦晋高原写春秋”的流金岁月。那首《绍兴鲁迅故园偶识》在短短五十六字内将《社戏》中的乌篷船、《孔乙己》中的咸亨酒店的老酒、《百草园到三味书屋》中的叫天子鸟、《故乡》中的少年英雄闰土、在上海滩写的战斗杂文、《自题小像》诗中名句“我以我血荐轩辕”、著名杂文集《且介亭杂文》都容纳进去，足见对鲁迅作品的熟稔和驱遣文字营造诗意的功力。宫声篇中的《偶住李大钊故居有感》《许世友祭》和羽声篇中的《小平小道》都浸透了对革命前辈的敬爱之情。

珍重中华历史文化，白玮足迹所至之处，开卷读书之际，都真挚地宣示出追怀敬仰百代先贤之情。《访绍兴兰亭偶拾》中写道：“九曲流觞成大雅，二王书罢皆望尘。太宗生死兰亭序，百姓朝夕兰亭魂。”表达了一位现代书法爱好者对伟大的书法家父子的崇高敬意。还提及唐太宗以《兰亭序》真迹陪葬的往事，让大家对来日开掘太宗墓《兰亭序》有出土可能的美好梦想。《读三国》中三国英雄故事一一浮上心头，吕布戏貂蝉；孙权怕曹操夺去二乔把两位美人严密保护在江东；刘备三顾茅庐；诸葛亮草船借箭又借东风；刘备军师庞统战死在落凤坡；曹操东临碣石以观沧海……让人们想起那个风生水起英雄辈出的年代。《兖州少陵台放歌》深情追怀了“诗情风骨动地哀”的诗圣杜甫，《游绍兴沈园有感》则用“官柳轻扬千千结，锦书重托心心连。晓风几缕斜栏倚，落花无数角声寒”这样典雅空灵的诗句唏嘘叹息了放翁和唐婉的爱情悲剧。白玮以天人合一的崇高理念，珍重大自然的一山一水一草一木，其情怀的温暖，体悟的细心，心态的虔敬，讴歌的动情，都让人感动。那些礼赞泰山、黄山、庐山、衡山、峨眉山、长白山，鸭绿江、洞庭湖、长江三峡、盘锦红海滩、秦淮河、大明湖这些讴歌山水的诗篇，不但感情真挚，而且描绘细腻，用词精准，特别是七律中的中间两联对仗，大都工稳严密，平仄稍加调整，都可能是山水诗佳作。

最后要提及白玮对亲情爱情友情讴歌的诗篇。白玮是忠孝两全、仁义并重，又笃于亲情友情珍重爱情之人。宫声篇最后有他写外祖父母和四位舅舅五位姨母的十来首诗。这些往往被人们不很严肃地概括为“七大姑八大姨”的亲戚，在白玮眼里都是亲切温暖可钦可敬的亲人。他不是为了应付或敷衍，而是出于真挚的亲情。在这些赞颂长辈亲戚的诗篇中，他寄寓了深情厚谊，又善于提炼出亲人们的性格特征、生平的亮点，如作为老工人的外祖父“铁骨柔肠身自正，积德行善口作碑”。做了一辈子社区工作的外祖母“忆苦思甜酸楚泪，栉风经雨慈母音”“心系邻里交口赞，情牵儿女寸草心”。身为法官的三舅，“断案能圆龙图梦，执法敢平旷古冤”。成为大学教师的三姨，“一如春蚕丝方尽，更比广厦秋风歌”，引用李商隐、杜甫的诗篇来比喻她的高尚品格。作为资深美容师的九姨，曾赴美国学习美容技术，“扶伤救美人风雅，越洋励志人飘萍”。这样的作品浸透了真情，又富有温馨亲切的情韵，再加上写母亲父亲的篇章的纵情歌唱，就构成了白玮诗歌的一个重要方面。书中写爱情的诗作不多，只有一两首，虽然是爱情的歌唱，由于作品太少，也就归类于亲情系列了，但《贺爱妻丽云四十九寿辰》写得深情绵密，而且词采华美，描绘了妻子丽云年轻时俊俏飒爽的英姿和步入中年后风韵犹存安详端庄的风度，这首诗是真感情和高度文化素养的结合，的确可以作为代表作之一：“玉树妖娆敢临风，以沫相濡赤复诚。少年戎装赴慷慨，天使白衣度众生。敬老不惧卧冰苦，爱幼平添舐犊情。白首缔盟缘千载，共渡爱河幸三生。”他凸显真诚、质朴特色的极其感人的讴歌亲情系列，会受到读者的强烈欢迎，读者会感受到一位现代性情中人的特别宽阔温暖的情怀，在当今商业化浪潮席卷一切、权钱至上金钱万能的时代显示出独特的光彩，也和那些浮泛赞美亲情的作品拉开了档次。至于写给朋友的诗作则大都体现了白玮宽以待人严于律己的宽阔襟怀。在写给朋友和同事的诗中，有几位和我是有交往或联系的。李文刚先生是我在春风文艺出版社工作时的同事，沈阳音乐学院冯志莲教授是我一位文友，吕乐教授是我早已去世的大学同学好友吕小克的弟弟。这些篇章都让我感到亲切，真叫人慨叹，世界真小，沈阳真小，有缘何处不相逢！

白玮的五七言绝句或律诗在捕捉诗意灵感，加强或深化对某一题材的吟咏力度、深度和广度，营造出各种不同的风格和气质的作品方面，作出了很大努力，写得或质朴或淡泊或热烈或高雅空灵。可以徵声篇中《和学仲谈诗五首》《偕行十首》及《普洱十题》三组绝句组诗为例，探讨他在这种准律绝形式诗形式中的努力和成果。和学仲谈诗谈了知音难得、诗贵情真、识见相同可为同道、五音和五行、用典之趣等论题，写得都很亲切高雅。此等题材不宜于长篇歌行，以绝句组合最为相宜。《普洱十题》则以茶为中心议题，把十首联系不太紧密的题材用组诗方式写出，显得随意、安适和恬淡。其中的《澄怀》《傣腰》《远方》尤为生动空灵：“茶间忽闻暗香度，寒梅几枝凌窗白”，“茶山浪涌绿漫梁，傣腰风动女儿装。”《偕行十题》写和一位志同道合的友人同行寻美探幽的感受，其中佳句锦言甚多，如“君子同行能忘我，敢问大路向何方”，“推窗举杯对晓月，风卷衣襟识李白”。

整体而言，以白玮的渊博和才情、出版社同仁的努力，本书的编校质量还不错，但白璧微瑕，在所难免。提出几点浅见，知无不言，言无不尽，仅供参考。其一，本书全用繁体字，但古人也有简化的妙法，把一些特别繁复难写的字简化了，成为不同异体字，并不是越繁复越好越正规。比如窗字不必改为牕，岳字不必改为嶽，岩字不必改为巗。其二，不是所有简化字都可以改为相应的繁体字。乌苏里江、同里小镇就绝对不可改为乌苏裏江、同裏镇，前仆后继不可改为前僕后继，林冲不可改为林衝，范仲淹不可改为範仲淹。反之，既然已是全繁体，採菊就不能写为采菊，制造的制下面就必须加一个衣字了，御寒的御字既然要写标准的繁体字就应该写为籞字了。其三，要尽量咬准每一个词每一个字。比如，妙诗《我家柯南》中有一句“偶尔施淫威，堂堂男子汉”，是赞美柯南有不错的交配能力的，对淫威的淫字理解有偏差。淫在此是过分的意思，而不是淫荡之意。再如，恻隐之心不是侧隐之心，林林总总不是林林种种。好诗《候鸟》中有一句“娇喙喙鱼乐”，可能第二个喙字应该为啄。与学仲谈诗五首中第一句“诗能抒胸意”，可能是胸臆之误。《乐府新声百期纪念》开头一句就是“新枝杨柳番春雨”，颇费解，可能“番”字有误，或许是“播”春雨。《焦公赞》中有“焦公勤勉英明远”一句，或是英名之误。

拉拉杂杂谈了许多，不当之处望白玮先生和与会贤达不吝指教。