姜夔《暗香疏影》原文翻译、赏析、作者思想情感意境鉴赏

暗香、疏影

姜夔自度曲。词序曰：“辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰：‘暗香’、‘疏影’。”

姜夔《暗香》

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘①。何逊而今渐老，都忘却春风词笔②。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席③。江国④，正寂寂。

叹寄与路遥⑤，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆⑥。长记曾携手处，千树压西湖寒碧⑦。又片片吹尽也，几时见得⑧？

注释

①“唤起”二句：在月色清寒、笛声悠扬的深夜里，唤起恋人，一起于美好的月光下攀摘梅花。此一番情景的回忆，与开首两句形成呼应。玉人，美人。指作者以前的恋人。

②“何逊”二句：何逊，南朝两代诗人，在扬州任职时有《咏早梅》诗。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”句。这里作者以何逊自比，表示年岁渐老，往日的游赏兴致减退，面对梅花，再也写不出那么美妙的诗句来了。此两句与前两句一盛一衰，形成对比。

③香冷入瑶席：梅花的香气侵入室内坐席间。瑶席，坐席的美称。以上两句写竹外梅花，点出引人幽思的所在。

④江国：江畔之乡。

⑤叹寄与路遥：想把梅花寄给远方的爱人，却又感叹路途遥远。

⑥“翠尊”二句：意谓面对绿酒红梅，苦苦思念远方的爱人。“千树压”句：成片的花枝压在碧绿的西湖水上。这里再次引入回忆，将繁花与人之欢会融在一起。

⑧“又片片”二句：以今天梅花的吹落暗喻与情人的分离。结语双关。

姜夔《疏影》

苔枝缀玉①，有翠禽小小②，枝上同宿。客里相逢③，篱角黄昏，无言自倚修竹④。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北；想佩环、月夜归来，化作此花幽独⑤。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿⑥。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋⑦。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲⑧。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅⑨。

注释

①苔枝缀玉：范成大《梅谱》说他家乡的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸”。缀玉：谓梅花像玉一样点缀枝头。

②翠禽：《异人录》载：隋开皇年间，赵师雄行经罗浮山，日暮时分，于梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣侍童笑歌戏舞，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽刺嘈相顾，月落参横，惆怅而已”。他所遇的美人就是梅花女神，她的侍童天亮后化为“翠禽”。

③客里：白石是江西人，当时客居苏州。

④倚修竹：杜甫《佳人》：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这里把梅花比作美人倚靠在翠竹上。

⑤“昭君”四句：用王昭君身居匈奴心系故国之事，想象当前之梅花即为昭君魂魄归来幻化而成。佩环月夜归来：杜甫《咏怀古迹》之三：“环佩空归月夜魂。”

⑥“犹记”三句：用南朝寿阳公主故事。《太平御览·时序部》引《杂五行事》云：“宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时。经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。”蛾绿：指眉毛。

⑦“不管”二句：盈盈：《古诗十九首》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。……荡子行不归，空床难独守。”金屋：《汉武故事》记武帝幼时对姑母说，“若得阿娇（武帝表妹）作妇，当作金屋贮之”。

⑧玉龙哀曲：玉龙是笛子名，哀曲指曲子《梅花落》。李白有诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”

⑨横幅：横挂的画幅。

赏析

《暗香》、《疏影》是姜夔的两首代表作。这两首词典型地体现了姜夔“清空骚雅”的词风。所谓“空”，是指空淡深远、空灵含蓄，追求言外之意和空灵的神韵，“清空”的含义，是指词中的情感，大多表达的是士大夫高洁清雅的情感，既不是世俗的香艳，也不是豪放的激情；词的语言、意象，避免用一些鲜艳、浓烈的色彩，而偏于淡雅、素净；词的意境，不是密实拥挤的，而比较疏朗开阔；从表现手法来说，常常用托物比兴、虚处传神的方式，而避免质实的笔触。所谓“骚雅”，强调的是姜夔对于典雅词风的追求，而在这“雅”中，又常包含着像离骚、诗经那样的比兴寄托传统。

《暗香》是咏梅，也是怀人。“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”三句是回忆旧时情景，曾经数次在月色下、梅树边吹响悠扬的笛声。“梅边吹笛”营造了极清雅的场景。“唤起玉人，不管清寒与攀摘。”“玉人”指美丽的女子。用“玉人”，且与“清寒”联系在一起，就有冰清玉洁的清雅之感。虽是咏梅，但又不粘滞于梅，梅花与美人相互映衬，有时又融为一体。“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”，何逊是南朝诗人，曾经作《早梅诗》，这两句作者以何逊自比，感叹自己年华渐老，已经不再是风华正茂、才气四溢了。“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。”是说本已没有什么才情，但见梅花清雅美丽，又有主人盛情相邀，忍不住要写词助兴了。“竹外疏花”用了苏轼《和秦太虚梅花》诗里的句子：“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”，用竹子来映衬疏花，就显得简淡清雅。“江国，正寂寂”，从瑶席的热闹脱离开来，回到篇首对玉人的回忆之中。“叹寄与路遥，夜雪初积。”南朝时陆凯和范晔友情深厚，从江南寄梅给范晔，并赠诗说：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”此处暗用这个典故，感叹所思念的玉人因路途遥远而不能给她寄赠梅花。“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”由杯中酒而想起离人的眼泪，对着眼前的红梅默默无语，寄托着思念。“长记曾携手处，千树压西湖寒碧。”由“相忆”自然而然又回到旧时岁月，想到当年携手同游西湖梅林的情景。千树梅花，自是繁花似锦的壮观景象，但作者用“西湖寒碧”来映衬，就显得繁华而不俗艳。“又片片吹尽也，几时见得”，写梅花的凋零飘落，由极盛转为极衰，更显出繁华之后的悲凉，同时也暗喻着今日的分离。所以，这是一首咏梅词，同时也由梅而寄托着对昔日爱情生活的追忆和对情人的思念，既充满昔日相聚时的幸福，又隐含着今日分离不得相见的悲伤。

姜夔咏物词清空不质实的特点，在《疏影》中表现得更为明显。《暗香》还提到一个“梅”字，《疏影》则完全通过用典，用历史上或传说中的五位女性人物来比喻映衬梅花。林逋著名的《山园小梅》诗说：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过水边之影和月下之香来写梅花的姿态和神韵，已是表现梅花的清幽高洁之美的绝妙之句，姜夔当然也非常欣赏林逋这两句，他将这两首词命名为《暗香》、《疏影》，便明显表现了这个意思，而从遗貌取神突出梅花的神韵这一点上来说，姜夔的这首《疏影》比林逋《山园小梅》走得更远，它是将梅花人格化，用五位女性的人格性情气质来写梅花的神韵。

“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，用赵师雄遇梅仙的神异故事。绿色的苔枝上点缀着像玉一样的花朵，芳香袭人，就像典雅清丽的梅仙一样，它们的相似，当然不在于外形，而在于风致情韵。这就是遗貌取神。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”转向第二个典故和第二位女性，但作者转得妥帖自然，丝毫不显生硬。杜甫有《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”姜夔用这个幽居空谷、人品高洁的佳人形象，写出梅花的遗世独立、超凡脱俗。“昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北；想佩环、月夜归来，化作此花幽独。”由“自倚修竹”写到梅花的“幽独”。姜夔化用的仍是杜甫诗，即咏昭君的《咏怀古迹》：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”杜诗写昭君终身不能回归故乡的遗恨，而姜夔沿用和延伸了“环佩空归月夜魂”的浪漫色彩，说昭君的月夜魂魄化为了幽独的梅花。这既为昭君的魂灵找到了归宿，同时也把她的哀怨身世赋予了梅花，使这篱角黄昏的梅花有了更多人文内涵。

下片“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿”，转向另一个典故。“犹记深宫旧事”是过渡，昭君出自汉宫，远嫁匈奴，现在魂魄回归故乡，幽居篱角，经历了这么坎坷的世事，所以“深宫旧事”似乎是一个多年前的回忆了。“那人正睡里，飞近蛾绿”，用南朝寿阳公主梅花妆的典故。这是非常美丽也非常女性的一个典故，为咏梅诗词所常见，所以作者并不细笔描摹，只是轻轻带过便转向“金屋藏娇”之典。“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。”表现了作者强烈的惜花之情，感叹说不要像春风那样将梅花吹落，要早早给她安排金屋。作者用这一典故，又何尝没有想到陈皇后有“金屋藏娇”的幸福时候，也有长门宫怨的不幸结局，而这似乎正暗示着梅花凋零的命运。“还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。”花落水流，只听见耳边回旋着哀怨的笛声。“等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”是点题之笔，梅花虽已落尽，幽香不再，而它的枝影正映在窗上。

遗貌取神的笔法和意境的塑造正是姜夔词“清空”特征的体现。作者用人文典故来表现梅花的神韵。梅仙的典故表现梅的典雅清丽，佳人的典故表现梅的高洁幽独，昭君的典故表现梅的哀怨，寿阳公主的典故表现梅的美丽娇俏，陈皇后的典故表现梅的凋零，这些典故的使用刻画出梅的丰富意蕴。典故虽然很多，但作者承转得很自然，意境的塑造也便完整而自然，充满清雅、空灵、含蓄之美。因《疏影》多涉宫廷事，有人认为这首词暗寓徽、钦二帝北狩之悲，但这并不能指实，即使有，也并未破坏词的清空之境。