李清照《声声慢·寻寻觅觅》赏析、写作背景、作者思想情感解读

声声慢

历来作者多用平韵格，而李清照《声声慢》所用仄韵格最为世所传诵。九十七字，前后片各五仄韵，用入声韵。

李清照《声声慢·寻寻觅觅》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候①，最难将息②。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识③。

满地黄花堆积，憔悴损④，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得⑤？

注释

①“乍暖”句：季节转换，冷暖变化不定的时节。还，通“旋”，如言立即、马上。

②将息：调养、保养。

③“雁过也”三句：过雁勾起了昔日的回忆。作者早期写给丈夫赵明诚的《一剪梅》词中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”句。

④损：破败、损坏。

⑤“这次第”二句：这些哪是一个“愁”字就能说尽的。

蒋捷《声声慢·秋声》

黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来①，中间夹带风声。疏疏二十五点②，丽谯门、不锁更声③。故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？

彩角声吹月堕④，渐连营马动，四起笳声⑤。闪烁邻灯，灯前尚有砧声⑥。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！诉未了，把一半、分与雁声。

注释

①豆雨：即豆花雨。《荆梦岁时记》：“里俗以八月雨为豆花雨。”

②二十五点：指更点。古代用铜壶滴漏计时，一夜分为五更，一更分为五点，所以叫更点。

③丽谯门：魏武帝曹操曾筑楼名“丽谯”。谯门：指城上能望远的楼。

④彩角：即画角。

⑤笳声：胡笳的声音，其声悲凉。

⑥砧声：砧杆声，即捣衣的声音。砧（ｚｈēｎ）：捶物时，垫在底下的器具。

赏析

李清照后期词的主要成就在于深刻表现了家国之悲，这自然与时代的大灾难靖康之难有关。词虽然在传统上主要是以婉媚之笔写男女之情，但以词写家国之悲也并非李清照的首创，李煜的创作已经达到了一个高峰。李清照又如何写出她的特色呢？特色之一在于李煜还处于小令繁盛而慢词还基本没有出现的时代，李清照的时代则是慢词已经非常成熟的时代，李煜以小令的寥寥数语直诉心底最深处的深悲巨痛，李清照则常常两种形式并用，慢词更是为她提供了充分描写心中哀愁的载体。

《声声慢》这个词调的创作，并非只有李清照一首，但我们几乎把这个词牌等同于李清照牌了，皆因这一首太优秀而其他人的《声声慢》不能与之抗衡。值得一提的是蒋捷这首。这并非蒋捷的代表作，其词如《虞美人·听雨》、《一剪梅》都颇有名。这首《声声慢》在内容上与李清照词类似，也是以秋天的凄凉来表现家国之悲下内心的哀愁。蒋捷是南宋遗民，比李清照遭受了更为惨痛的亡国之悲。这首词是独木桥体，即押同一个字。题曰“秋声”，是写作者在秋夜所听到的十种声音，而这些声音给予作者的感受就像开篇所说，是“凄凉一片秋声”，所以是用这些秋声来表达作者的凄凉心绪。这种写法颇为特别，不过却还称不上佳作。语言上不够精彩和精致，意象的表现力也不够打动人心。独木桥体，虽然有其特别之处，但不能是常态，在韵脚上没有变化是难于达到一流水平的。李清照的《声声慢》则正是在艺术上具有超凡的表现力而成为千古传唱的佳作。

二词虽然都是通过秋天的物象来表现愁绪，但蒋捷的词客观描述的印象更突出，听到这些秋声的主体形象似乎是隐在幕后的，展现给我们的只是这些秋声，而李清照词的主体形象更鲜明，主体形象是整个意境中不可缺少的一部分，如“正伤心”、“守着窗儿”都是由主体形象直接发出的动作。另外，蒋捷的词虽然也有从入夜到破晓的时间流程，暗示着作者听着秋声、一夜无眠之意，但看不出情感的变化过程，而李清照的词则有一个愁意渐浓的深化过程。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇就是七组叠字。这种写法在词史上可说是前无古人，后之来者自是有的，但那些摹仿之作大多较拙劣，再也没有这几句这样自然而又有震撼的艺术效果。当然，也有研究者认为，寻寻觅觅、冷冷清清，用四组叠字也就足够了，后面的“凄凄惨惨戚戚”显得叠床架屋。但我还是赞同李清照的写法。这七组叠字，首先给人艺术上的新鲜感受，非常独特，但也因为太独特了，要摹仿它很难。更重要的是，这七组叠字并非为创新而创新，而有着打动人心的艺术效果。

它的艺术效果主要表现在两个方面。一是语意方面。“寻寻觅觅”，作者寻寻觅觅的到底是什么呢？破空而来的一句，似乎让人摸不着头脑，但作者正是用这样不很明确的一组双声叠韵词，写出她在家国之难下一种茫然、迷茫的精神状态。“寻寻觅觅”的结果是：“冷冷清清”。冷清是对环境的描写，也是一种心理感觉的描写。环境指作者孤身一人，没有亲人陪伴在身边。由这种环境状态进而形成一种心理感觉，一种孤单、寂寞的感觉。再接下来，“凄凄惨惨戚戚”，就完全转成心理感觉的描写了。

从语音层面来看，这几句也非常具有艺术效的。这三句里绝大部分都是齿音。李清照作为一个本色当行的词家，精通音律。她在《词论》中提出“词别是一家”的著名主张，这个主张强调词的独立的文体地位，而词区别于诗的一个重要特征就是其音律特征。李清照批评苏轼的词不协律，就是从音律特征上来说的，而她自己的词确实非常注重音律特征，不仅分清浊，像这首《声声慢》还辨了五音。所谓五音是唇、舌、齿、鼻、喉的不同发音部位。这首词不仅前三句有很多齿音，整首词超过半数都是齿音。现代汉语所说的齿音是舌尖音的一种，而古代的齿音但凡有齿龈参与发音的就包括在内，如舌面音（ｊ，ｑ，ｘ）、舌尖前音（ｚ，ｃ，ｓ）、舌尖后音（ｚｈ，ｃｈ，ｓｈ）等。不同的字音会给人不同的感觉，比如齿音因为音阻大，多适于表达哀怨悲愁的感情。另外从韵脚来看，“觅”、“戚”都是入声字，整首词押的是入声韵，入声韵较促迫，相对平声韵的悠扬平缓，更易传达出不平和的情绪。所以从语音上来看，这几句也恰当地表现了作者的情感。

“乍暖还寒时候，最难将息。雁过也，正伤心，却是旧时相识。”去往南方越冬的大雁飞过，作者为何“伤心”呢？大雁总是和秋天联系在一起，并且它的叫声也多给人悲凉的感觉，所以更添人愁绪。作者又为何说是“旧时相识”呢？因为作者从北方来，大雁也是从北方来的，所以以此表达了作者的思乡之意。这是第一层含义。还有第二层含义：我们都知道有“鸿雁传书”的典故，大雁往往跟带来远方亲友的音信联系在一起。李清照的词中也多次用到这个意思。如“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”、“征鸿过尽，万千心事难寄”。这“雁”是曾给自己寄来锦书的，所以说是“旧时相识”。大雁其实什么时候也不能给人寄来锦书，只是“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”表达的是作者收到了远方亲友的来信，而现在却再也不可能收到亲友来信。所以这个“旧时相识”只是徒然引起作者对往日甜蜜岁月的回忆。从“伤心”到“却是”，表面似乎是表达他乡遇旧知的喜悦，实际上作者进一步表达了她的伤感、伤心的情绪。

下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”由上片写秋日的高空转入自家庭院。关于写黄花的词，李清照有著名的《醉花阴》，“人比黄花瘦”，是抓住菊花清雅瘦削的形态和气质特征，用西风瘦菊来写佳人的对花叹息、顾影自怜。而“满地黄花堆积”着重表现的是菊花盛开，本是赏花的好时节，作者却无心赏花。“如今有谁堪摘”的“摘花”之举，蕴含的是惜花的意思。唐人杜秋娘有诗说：“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”。李清照本来是一个非常惜花的人，她的《如梦令》说：“知否，知否，应是绿肥红瘦”，就表达了强烈的惜花之意。但现在“憔悴损”，自己憔悴不堪，自顾不暇，哪里还有心思赏花惜花呢。

“守着窗儿，独自怎生得黑？”从早晨写到白日，再写到现在的黄昏。作者枯坐窗前，百无聊赖地熬着时光，内心的苦闷可想而知。这两句在语言上非常浅俗，但并非作者随口说出，而是浅俗之中见功力，正体现出李清照词的语言特点，即“用浅俗之语，发清新之思”，看似浅俗，而极有韵味。炼字的功力尤其体现在“黑”字上。“黑”是一个险韵，而李清照用“独自怎生得黑”就押得自然妥帖，且传神地表达出自己那种孤寂的情绪。接下来“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”用雨打梧桐的意象来写愁绪，出自白居易《长恨歌》：“秋雨梧桐叶落时”，后来温庭筠有《更漏子》词：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”本来枯坐在窗前，已经忧愁丛生，现在又有雨打梧桐声，这点点滴滴的声音在寂静凄清的黄昏滴在梧桐叶上，也滴在作者心上，让她更加愁肠百转。

于是有了最后两句：“这次第，怎一个愁字了得？”有研究者认为这两句写得不好，因为它说明性的文字太多，其意是指，你到底怎么个愁法，应该“表现”而不应该“说明”。但这一看法也值得商榷。词中用来形容“愁”的有很多名句，如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，秦观的“飞红万点愁如海”，还有李清照自己的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这些比喻把无形的愁具象化，让人在具体的物象中感受愁的浓郁，而这样的愁虽然浓郁，却还是说得出、形容得尽的，“这次第，怎一个愁字了得”却是说不出、形容不尽的，作者用这样的方式表达了她内心无边无际的痛楚、抑郁、愁苦之情，整首作品也就在这种无边的愁苦之中、在情绪达到顶峰时，戛然结束。