《八六子·倚危亭》赏析、名句解读、写作背景、作者情感意境鉴赏

八六子

倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。

念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷。

夜月一帘幽梦，春风十里柔情。

怎奈向欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，

那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。

正销凝，黄鹂又啼数声。

题解

这首词作于元丰三年（1080），当时秦观的好友孙觉作了一首《召伯斗野亭诗》，其他人写诗词唱和，这首词就是秦观的唱和之作。词的内容是写作者对某位爱恋过的女子的相思之情。

八六子（倚危亭）　词意图　王兴华　绘

【句解】

倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生

开始这几句，便把整首词的基调奠定了。“危亭”，即高亭，并且“危亭”之“危”，还给人一种孤独凄凉的感觉；倚着危亭，境界显得更加萧瑟。一般词人写“倚栏杆”，那是很平常的意象，很陈旧的句子，而“倚危亭”三字则非常生新，别有一种味道。难怪清代周济在《宋四家词选》里对起句“倚危亭”的评价是：“神来之笔！”

词人靠着危亭，望着眼前的无边绿野，突然一阵伤心的情绪涌上心头，感觉那情绪就像面前绿野上的青草一样，萋萋茂盛。用青草比愁绪，前人也写过，比如李煜的《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”词人在借用李煜词中意象的同时，又借用了白居易诗的意象：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”白诗本来是歌颂春草生命力之顽强的。但是当词人把这种顽强和自己的愁绪联系在一起时，就产生了新的含意：无边的春草生长得如此茂盛，就如自己的离愁别恨一样；而且它每年必来，像春草一样年年复生，不能刬尽。对于词人来说，春愁是每年都来的，就算没有什么伤心事，它都不会爽约。因为春日的明媚和它的转瞬即逝，必然会勾起多情人韶华不居、时节如流的悲伤，何况作者心中还有实实在在值得伤心的事呢？“刬”，即铲。

念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊

接下来这几句描述，让我们陡然明白，原来作者的悲伤，是想起了当初和人分别的场景。“红袂”也就是红袖，既然是红袖，那与他分别的自然是一位女性了。这几句所写的离别场景，也是中国诗歌的典型意境，正如南朝江淹的《别赋》里所说：“春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何？”在春天这种典型的催发情思的季节里离别，怎能不引起人的巨大伤感？词人通过对这种凄绝场景的描写，表达了永不断绝、时时萌生的离别之恨，可谓情景交融，具有很强的艺术感染力。

无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情

与上阕相比，下阕比较繁复。起首三句写词人心中的感叹，无端端地，苍天眷顾他，送来这样一个娉婷的美人，他们在一起度过了欢爱岁月。那时候淡月斜挂，映射帘栊，他们在屋里静静地相拥，做着幽梦，充满了柔情蜜意。“春风十里”暗用唐人杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”那是杜牧描写自己年少时候风流生活的，而词人借用此意象，暗示自己当时曾陶醉于这汗漫无边的温柔乡。这两句看似景色描写，实际上是暗写作者和心上人在一起度过的欢乐年华；从词句所渲染的美好景色中，读者分明感觉到了情人之间流淌的融融春意。写景如此，真可谓出神入化。

怎奈向欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减

接下来笔锋一变，“怎奈向”即奈何之意。词人感到无奈的是，那些春风鬓影的日子将一去不复还，欢娱逐渐像流水一样逝去。“素弦声断，翠绡香减”八个字暗示着作者和心上人的分离。古人说夫妻相好，经常用“琴瑟和鸣”四个字来形容，既然素弦已断，说明他们之间已遭遇变故。翠绡香减，是说他们之间的恩情也像罗帕的香味一样淡去了。

那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴

“那堪”两句，又重新写面前的风景，只见飞花片片飞堕，在晚风中飘荡，好像在游戏一般；又见残雨濛濛，逗引着若有若无的夕阳，“东边日出西边雨”，这种凄迷的景色蕴涵着作者无比的怀人惆怅。这也是融悲情入美景的句子，王国维说：“昔人论诗词有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”秦观的词句，无疑达到了这一境界。

正销凝，黄鹂又啼数声

“销凝”就是销魂，作者正对着面前的风景怀念旧欢、伤感不已的时候，突然听到几声黄鹂的娇啼。虽然他没有直说黄鹂的啼声说明了什么，而只是描述了一个有声有色的场景，但读者可以从这幅画面中感悟到作者的心情：这种突然而至的啼声看起来虽然打断了作者的凝想，中止了他怀人的惆怅，但实际上就像残梦惊醒一样，不但不能使人感到心安，反而会进一步增加感伤的程度。晏几道的《临江仙》词里说：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。”梦醒后回顾梦中的场景，只怕是悲伤愈来愈深，因为就算是旧欢离别，凄怆伤心，也比眼前空无一物的情景好。作者倚危亭遐想过去，也如进入梦中一般，乍然被黄鹂声打断，怎么会不伤心？

前人指出，“正销凝”几句，是化用唐人杜牧的《八六子》词的最后两句：“正销魂，梧桐又移翠阴。”杜牧当时从沉思中醒来，发现树影暗移，时光流逝，宛如流年变换，顿起黍离之悲。杜牧的词在艺术上也很有特色，但和秦观这两句比起来，文字比较静态，秦观可谓青出于蓝而胜于蓝了。当然，细究起来，秦观的这种写法仍旧是有所本的，比如欧阳修《蝶恋花》“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处”，就是写好梦被莺声惊破、怅然不已的感受。秦观是从欧阳修的这两句词中得到启发，还是他自己独出机杼，和前人不谋而合呢？那就不知道了。

评解

这首词也是脍炙人口的名篇，前人关于它的评论很多。南宋词人张炎在《词源》里这样评价：“离情当如此作，全在情景交炼，得言外意，有如‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’，乃为绝唱。”指出了它以景带情、情景交融的艺术特色。明人李攀龙在《草堂诗余隽》卷四的眉批中说：“全篇句句写个‘怨’意，句句未曾露个‘怨’字。”这种“意在言外”的神奇艺术功力，在北宋词人中是不多见的。词人已逝，他的情思却留了下来，使我们千百年后犹能感知他的幸福，感知他于南浦离别时的伤痛，感知他倚危亭怀人的情思哀婉。文学的感染力，一至于斯，难怪清人黄了翁《蓼园词选》谈到这首词时会感慨：“寄托耶？怀人耶？词旨缠绵，音调凄惋如此。”