《阮郎归·褪花新绿渐团枝》赏析、名句解读、写作背景、作者情感意境鉴赏

阮郎归

褪花新绿渐团枝，扑人风絮飞。

秋千未拆水平堤，落红成地衣。

游蝶困，乳莺啼，怨春春怎知？

日长早被酒禁持，那堪更别离。

题解

这首词《花庵词选》题为“春晚”，根据学者考证，大致作于宋哲宗绍圣四年（1097）春暮。它与《踏莎行》（雾失楼台）、《如梦令》（池上春归何处）等词创作于同一时期，当时作者贬谪郴州。词中表达惜春伤别之情，风格蕴藉婉曲。

【句解】

褪花新绿渐团枝，扑人风絮飞

暮春时节，花儿已残落，褪去鲜艳的色彩，而新生的绿叶却日见茂盛，渐渐长满枝头，此消彼长，意味着不知不觉之间已到春末夏初时候。“褪花”，花朵萎谢褪色，也就是苏轼《蝶恋花》词中所说“花褪残红”之意。柳絮点点，随风飞舞，扑打在行人身上脸上。北宋词人晏殊《踏莎行》（小径红稀）词有句云：“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”似怨似嘲，把春风、杨花拟人化，颇有韵味。本词同样用了一个“扑”字，使得漫天飞舞的柳絮顿时生动起来，仿佛故意与行人为难。杨花就是柳絮，也就是苏轼《蝶恋花》词中“枝上柳绵吹又少”的“柳绵”。

秋千未拆水平堤，落红成地衣

荡秋千是春季里女子喜欢玩的游戏活动，这个时候她们充满活力，引人注目。秋千架往往是陪衬女子倩影芳容的绝佳道具，并且成为词人审美联想和间接抒情的对象。比如苏轼《蝶恋花》词“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，就生动地展示了这种心态。至春末夏初之间，花残红消，春色渐老，女子也失去了荡秋千的兴致，一般将其收拾起来以待来年。词人漫步在水池边，虽然还有未拆除的秋千架，但已无人在那里嬉戏；被冷落的秋千，已隐隐诱发词人的惜春、怀人之情。池中新涨高的绿水已与堤岸相平，越来越多的花儿已不在枝头，而是凋落在地上，厚厚地堆积着，如同铺了一层地毯。“地衣”，即地毯，如唐白居易《红线毯》诗：“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣。”又李煜《浣溪沙》词：“红锦地衣随步皱。”南宋词人辛弃疾在《粉蝶儿》（和晋臣赋得落花）中，也将厚积的落花比作地衣：“甚无情便下得雨僝风僽，向园林铺作地衣红绉。”褪花、新绿团枝、风絮扑人、落红厚积，都是春夏之交典型的节候景象，也是古典诗词中屡见不鲜的场景，但秦观以最洗炼的词句将其精确表现出来，仍给人以造语新奇明媚之感。

游蝶困，乳莺啼，怨春春怎知

蝴蝶在花间飞来飞去忙了一个春天，到这时候也觉得困倦了，不再那么起劲；而新生的黄莺，随着春光逐渐长大，这时正是卖弄精神的时候，所以它们啼声格外嘹亮。“乳莺”，小黄莺。这两句一写声，一状形，所写的春天景物由静转动。此时词人突然插入一句，吐露心声，表达“怨春”的心情，埋怨它匆匆离去，如离别的人一样就此不见。这一句也表明，词人无人可以相谈，只得将苦闷孤寂的心情向“春”这个空虚的对象倾吐，然而春却是无情无识之物，怨它它也不知道，有哀怨而无人可诉，这才真是悲哀。这样一转，自然而然地将伤春情绪转成了怀人、伤离别的情绪。

日长早被酒禁持，那堪更别离

“日长”，指春天白昼渐长。白昼渐长既是自然现象，也是词人的心理感受，悲苦无聊赖之人，当然更觉得时间漫长。作者另一首《浣溪沙》（青杏园林煮酒香）词中说“乍雨乍晴花易老，闲愁闲闷日偏长”，便说明了心情愁闷时容易觉得“日偏长”。而这样伤春的日子里，词人将自己交给酒来摆布。“禁持”，摆布。酒当然不会自行来摆布词人，这话的意思，还是说他勉强借酒消愁，将一腔愁怀交给酒来摆布。不说以酒浇愁，而说被酒所摆布，益发显出其无奈落寞：明知酒不可浇愁，而仍只能寄望于借酒忘忧，自己骗自己，这是何等的悲哀！此时此刻，他多么希望能有同心人在身边安慰他受伤的心，但对一个逐臣来说，这个愿望显然太奢侈了。这样，怨别离的主题也就水到渠成，呼之欲出了。

评解

这首《阮郎归》与《踏莎行》（雾失楼台）创作时间差不多在同时，但风格上各有千秋。正如王国维在《人间词话》中所说，秦观的词境一向以凄婉见长，而《踏莎行》则“变而为凄厉矣”，大有凄情苦绪喷薄而出之感。而这首《阮郎归》就要温婉蕴藉得多。上阕描摹春末景象，不但不露哀苦之意，反而给人一种明媚之感，直到“落红成地衣”一句，才隐隐露出叹惋的意思。下阕开始由静转动，以“游蝶困，乳莺啼”两句做一个过渡，才突然流露出“怨春”的情绪，但直到结尾“哪堪更别离”，这种哀怨情绪仍表现得淡淡的。不过这种淡并不是平淡，而是意在言外，淡而有味，于层层设色、铺垫之中，含蓄表达无限伤痛之意，艺术手法是很高明的。《词菁》评价它“出语新媚，亦复幽奇”，还只是就字面而言。作者另外两首《如梦令》（楼外残阳红满、池上春归何处），内容、风格与这首《阮郎归》很接近。《草堂诗余隽》评后一首《如梦令》说：“深情厚意，言有尽而味自无穷。”完全可以移用来评这首《阮郎归》。