咏物词《六丑·蔷薇谢后作》赏析、作品思想情感意境鉴赏

六丑

周邦彦自度曲。周密《浩然斋雅谈》卷下：“（徽宗）问《六丑》之义，莫能对。急召邦彦问之，对曰：‘此犯六调皆声之美者，然绝难歌。昔高阳氏有子六人，才而丑，故以比之。’”犯调指一个曲子用两个以上宫调。宫调由七音、十二律构成。七音是宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵；十二律用来定音阶的高下，各有七音。以宫音乘十二律为宫，以剩下六音乘十二律为调。宫有十二，调有七十二，合成八十四宫调。

周邦彦《六丑·蔷薇谢后作》

正单衣试酒⑵，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼⑶，一去无迹。为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国⑷。钗钿堕处遗香泽⑸，乱点桃蹊⑹，轻翻柳陌。多情为谁追惜⑺？但蜂媒蝶使，时叩窗隔。

东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底⑻，成叹息。长条故惹行客⑼，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻⑽。终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧⑾。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字⑿，何由见得？

注释

①试酒：宋代风俗，农历三、四月间，初尝新酒（见《武林旧事》卷三、卷一○）。

②过翼：指飞鸟。

③楚宫倾国：以南方美人喻蔷薇花。

④钗钿：将落花的花瓣比作美人坠落的钗钿。

⑤“乱点”二句：描写落花缤纷、四处飞散的样子。

⑥蜂媒蝶使：蜜蜂和蝴蝶在花丛中飞来飞去，像媒人和使者似的。这里用以反衬无人追惜残花。

⑦窗隔：指作者的窗子。此句意谓蜂蝶催促词人去看蔷薇花。

⑧蒙笼暗碧：树叶成荫，一片深绿。

⑨珍丛：即蔷薇花丛。

⑩“长条”三句：带刺的花枝勾住词人的衣裳，似有深情要表达。

11、强簪巾帻：勉强把残花插在头巾上。

12、“终不似”二句：总不如盛开的花朵戴在头上摇曳多姿。欹侧，这里指媚人、悦人貌。

13、“漂流处”二句：劝落花不要随流水而去。

14、“恐断红”句：用红叶题诗故事。卢渥应举，偶临御沟，见一红叶，上有题诗：“水流何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”后宫中放出宫女择配，其中那位归卢渥者竟是题诗之人。见范摅《云溪友议》下。

赏析

这是一首咏物词。咏物词是南宋词的重要题材类型，但在北宋并不多见，正是从周邦彦开始得到发展。“正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。”在这三四月间穿单衣、尝新酒的时节，惆怅我仍羁留他乡、光阴虚掷。虽然题目点明是咏物，却从自身的羁旅之愁开始写起，一开篇就将自己置身词的情境中，也就有着显著的身世寄托之感。“愿春暂留，春归如过翼。一去无迹。”这几句写的是春天逝去，作者希望春天能够留得再久一点，但是自然的变换、季节的更替又岂能以人的意志为转移，“春归”的无情也正衬托出人的有情。虽然还没有写花，但为下面的惜花之意已经铺设了情境。“为问花何在，夜来风雨，葬楚宫倾国。”不但春天的逝去使花凋零，更有夜来风雨的摧残。“楚宫”和“倾国”都指代绝色美女，用了楚王好美女的典故和“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国”的典故，而这些典故都寓含了红颜薄命的意思，“楚王好细腰，宫中多饿死”，倾国倾城的李夫人也年纪轻轻就死了，所以“葬楚宫倾国”蕴涵着强烈的惜花之意。“钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，轻翻柳陌。”写凋谢的花瓣像美人的钗钿散落在地上一样，带着余香、纷纷乱乱地飘落在桃树柳树下的小路上。

“多情为谁追惜。但蜂媒蝶使，时叩窗隔。”意思是花儿这样纷纷扬扬地飘落，似乎是不忍离去，然而她这样多情，又有谁怜惜她呢？这是用无人怜惜来反衬作者的多情。“但蜂媒蝶使，时叩窗隔。”只有蜂和蝶时时扑打着窗隔，好像花的使者，在招呼着我一起凭吊落花。与“多情为谁追惜”的意在言外不同，这两句是通过写蜂和蝶的恋花来正面烘托作者恋花、惜花的情感。这是上片。作者转换多种角度写蔷薇花落，都是多愁善感的词人心灵所展开的丰富多彩的联想。上片是作者在屋中所感，也许是从屋子的窗口望着屋外，而有了这许多的联想。

被这种恋花、惜花的情绪所纠缠，作者终于走出室外，来到蔷薇花谢的“东园”。“东园岑寂，渐蒙笼暗碧。”园子里静悄悄的，这种静是因为花事凋零，无人赏春，也是因为不再有“红杏枝头春意闹”的百花争艳、生机勃勃的热闹景象。“蒙笼暗碧”是指草木葱茏，碧绿幽暗。这其实和苏轼的“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”都是写暮春花谢绿长的景象，但是表达方式不同，所体现的作者的内心情感也就大为不同。苏轼写了花谢，也写了新生，就在伤感中体现着旷达，而周邦彦用“蒙笼暗碧”来形容绿意，没有旷达，只有浓重的伤感。“静绕珍丛底，成叹息。”静静地徘徊在蔷薇花丛底下，心里不住地叹息。“珍丛”是说值得珍惜的蔷薇花丛，显然带着作者浓重的主观情感。“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”蔷薇花枝是带刺的，枝条勾住了人的衣服，好像是她牵着衣服有什么话要说，表现出不忍分别的无限深情。“静绕珍丛底，成叹息”是写人对花的留恋，“长条故惹行客”则将花拟人化，写花对人的不舍，实际仍是作者的惜花之意，但写人恋花、花恋人，就将作者伤春惜花的心绪用丰富的表现手法充分表现了出来，而不是单调的抒情性语言。“残英小、强簪巾帻。”又转到作者的视角。摘下一朵小小的残花，勉强把它插戴在头巾上。“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”，折花而戴，同样是表达惜花之意。由折花而戴这个动作，作者又进而想到：“终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。”总不如

盛开的蔷薇花戴在美人钗头，颤颤袅袅，美丽动人。“颤袅”，既是写花的婀娜多姿，也是衬托美人的婀娜多姿。作者说自己戴残花“终不似、一朵钗头颤袅”，既有时光流逝、年华不再的迟暮之感，也许还隐约地表达着对过去某段旧情的追忆和怀念，不过这一层意思非常含蓄、不可指实，而这一细节的出现，更增添了作者“惜花”之意的内蕴的丰富性。“漂流处，莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得。”既然花能“牵衣待话，别情无极”，她是这样地深情，那作者也要情意殷殷地嘱咐道：落在水中的花儿，你们不要随着潮汐飘走，恐怕上面也有相思字，如果飘走，就永远无人能见到那些伤心的句子了。周邦彦用“红叶题诗”的典故，只用了部分意思，有前半部的哀怨而无后半部的团圆，用“断红”、“相思字”这样哀婉缠绵的语辞，使他的惜花之情如同流水、落花一样，伤感而绵绵不绝。并且这样的描写是否和前面一样，也暗示着作者的某段旧情呢？作者仍然用极含蓄的笔墨，一点即止，留给读者自己去想象和回味。

这是一首慢词长调，周邦彦在柳永的基础上，大量创制和发展了慢词。他特别善于布局谋篇，注意结构上的回环曲折和前后呼应，改变了柳永词单一按照时间顺序安排结构的做法。柳永词如《雨霖铃》，从长亭告别，到骤雨初歇、兰舟催发、执手相看，再到想象别后情景，别后的想象又依照“今宵酒醒何处”到“此去经年”的顺序展开。这种“线性结构”对于柳永来说，由于他有着多样的艺术表现力，所以读来还是一波三折，给人很深的艺术感染力，但是对于天赋和功力不如柳永的一般作者来说，结构上的缺少变化就容易流于平铺直叙。周邦彦的慢词正在结构上弥补了柳永的不足。他不再按照时间顺序展开，而是按照心灵情感的流动过程，常常打乱时间顺序，结合倒叙、插叙等手法，在回环往复中使结构曲折细密、充满变化。如这首《六丑》，便是按照心灵情感的流动过程来结构全篇，打破了时间的线性发展，回环往复、互相呼应。如“漂流处、莫趁潮汐”，便呼应了前面“愿春暂留”和“别情无极”的人与花的深情。

周邦彦词的语言富艳精工，善于运用典故和融化前人诗句、意境。如《六丑》中的“楚宫”、“倾国”、“红叶”，都是前人诗中常见的典故和语辞，“钗钿堕处遗香泽”令人联想到《长恨歌》中的“花钿委地无人拾”，而它更直接的来源是晚唐诗人徐夤的《蔷薇》诗：“晚风飘处似遗钿”，周邦彦将这些语辞和意境化用到自己词里，用词的体式恰切地表现出来，既增添了意蕴，又浑然天成、融化无迹。