蒋捷：一剪梅(舟过吴江)

作者： 钱鸿瑛

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

蒋捷

当代某朦胧诗人于1980年为《上海文学》“百家诗会”写的一篇小序中认为：“诗歌面临着形式的危机，许多陈旧的表现手段已经远不够用了，隐喻、象征，通感，改变视角和透视关系，打破时空秩序等手法为我们提供了新的前景。”并且说他“试图把电影蒙太奇的手法引入自己诗中，造成意象的撞击和迅速转换，激发人们的想象力来填补大幅度跳跃留下的空白。”其实，引入“蒙太奇手法”用来组接意象，中国古典诗歌中早有；特别在词中，此种特色更为明显。而南宋末年蒋捷的这首《一剪梅》，可谓是一个绝妙的印证。

《一剪梅》题曰“舟过吴江”，系抒发诗人舟过吴淞江时在凄风苦雨中触景生情的悒郁情怀。这是一种难以排遣的春愁，包含两个层次：对闺中人的离愁相思和对似水流年、春光易逝的伤感。诗人通过“打破时空秩序”、“大幅度跳跃”、“迅速转换”、“组接意象”等“蒙太奇手法”，将抽象的情绪表现得具体而鲜明生动。

词的上片有三组意象，似电影三个镜头。先是“江上舟摇”和“楼上帘招”一组对比镜头，舟中诗人怀着“一片春愁”，船摇过酒楼时，见到酒楼上酒旗招展，欲待酒浇愁肠而不能，这一“摇”“一招”，舟中的寂寞和酒楼上的热闹形成强烈对比，更添行客的惆怅之情。接着是“秋娘渡与泰娘桥”的一组并列镜头，都是吴江地名。选择此两意象表面上是写实、写船行经过之地，实际上暗逗出诗人潜意识的流动，因“秋娘”与“泰娘”都是唐代著名歌女，在同是女性这点上，和闺中人相通。小舟行经此地，诗人相思之情已朦胧逗出，所以第三组“风又飘飘，雨又萧萧”似放大特写的空镜头，以景抒情，情感鲜明而饱满。这画面上的风雨含意丰富而深刻，一是指自然界的风雨。诗人飘泊江上，归心似箭，偏偏逢上凄风苦雨，连用两个“又”字透露出他对这不顺人意的风雨气恼之情。二是指心灵上的风雨。内心的凄苦借自然界的风雨体现，按西方格式塔的术语来说，就是心与物的“同型同构”。三是指政治上的风雨。蒋捷生活于南宋灭亡前后，此词大致作于南宋亡后、诗人飘零于姑苏一带太湖之滨时期。国难和个人颠沛流离命运密切相连。在风雨如晦、行道艰难的年代，更渴望与家人的团聚，所以，“风又飘飘，雨又萧萧”这组意象，是写实，也是象征。

词的下片有两组意象，都是从过片“何日归家洗客袍”和“流光容易把人抛”引出来的。由离别相思的悲哀和年华似水的痛楚激起强烈的感情，激发了丰富的想象，所以这两组意象都是诗人想象中的虚景。它和上片的实景不同，已打破时空秩序。两组意象之间也是迅速转换，大幅度跳跃。第一组“银字笙调，心字香烧”是并列意象，写闺房中的画面，是诗人想象归家后由佳人素手调笙、满室香气氤氲的温暖生活。第二组“红了樱桃，绿了芭蕉”似特写镜头，也是并列意象。将“流光容易把人抛”化为画面，以具体的形象暗示初夏来临、春光消逝。“红”“绿”两色诉诸视觉中的对比色，色彩鲜明，给人以强烈而深刻的印象而又韵味无穷。