外国文艺美学要略·论著·《艺术和诗中的创造性直觉》

外国文艺美学要略·论著·《艺术和诗中的创造性直觉》

新托马斯主义的主要代表、罗马天主教哲学家和文艺批评家雅克·马利丹著，出版于1955年。由于作者信奉上帝，所以全书的观点都是为论证上帝高于一切这一总观点服务的。

马利丹把上帝的存在神秘地称之为精神的无意识。认为灵魂的全部力量如智性、情感、欲望、想象等都根源于这种精神的无意识。正由于这种精神的无意识产生了诗，所以诗是自由的，这自由不象柏拉图的幻梦的自由。而是创造性的精神自由。这样诗也就是对象和目的，只有任何目的以外的目的。一但他也认为诗人应该把握外在和内在世界的客观实在，这种把握并不通过概念和概念性的认识，而是通过一种隐约的认识，通过情感契合所产生的认识。他把诗中这种先于概念的认识称之为诗的直觉。诗的直觉是自我完成的，无须增加任何其他因素。但其中却容纳了人类智性所包藏的想象和所体现的自由。它可以长期地潜伏在灵魂中，一旦诗人的灵感被唤起，它就会脱离睡眠状态推动创造。这时无须增加任何因素，只是一个付诸实践的问题。

诗与美的关系。他认为美也如同诗一样是无目的无对象的。美不规定诗。诗也不从属美。但美是诗的先验的关联物。如同一个赛跑运动员目的是终点，但不可缺少生命和存在一样，美是诗的彼岸的、目的以外的目的。这并不意味着诗从属美，完全是因为“诗爱美，美爱诗”的缘故。

诗超越艺术。他认为诗本身没有对象，具有精神的自由创造性。而在艺术中，这种自由的创造被束缚在作品的创作上。艺术便有了被注意的对象。同时，诗以自己的方式存在，而艺术却完全被实用知识所困，完全为认识、领会精神的无意识而存在。