〔美国〕庞德《刘彻》爱情诗赏析

〔美国〕庞德《刘彻》爱情诗鉴赏

〔美国〕庞德

绸裙的窸瑟再不复闻，

灰尘飘落在宫院里，

听不到脚步声，乱叶

飞旋着，静静地堆积，

她，我心中的欢乐，睡在下面。

一片潮湿的树叶粘在门槛上。

(赵毅衡 译)

艾兹拉·路密斯·庞德是意象派诗歌大师。1885年生于美国爱达荷州的哈雷，但在宾夕法尼亚长大。15岁进入大学，读过大量古典和欧洲文学作品。1908年去欧洲，一直度过大半生，庞德的经历曲折跌宕，1972年死于威尔斯。在伦敦时期，成为意象派诗歌活动的中心人物。庞德的诗作极为出色，尤其是《航海者之歌》、《玛布雷》等更为突出。受他影响最大的文学家有叶芝、爱略特、劳伦斯、乔伊斯、福罗斯特等人。

庞德极为赞赏中国古典诗歌的高度艺术成就。虽然他对中国古典文学了解得很肤浅，很有限，他不懂中文，只能通过间接手段进行了解和学习，但还是在向西方世界介绍中国诗歌方面作出了卓越的贡献。他在翻译和改写中国诗歌时，往往加进了自己的艺术创造，所以，在欧洲文坛，都把他翻译和改写的中国诗歌，视为他自己创作的作品。《刘彻》即其中之一。庞德当时读了别人译的《落叶哀婵曲》以后，改写为《刘彻》这一首诗。原诗是假托汉武帝刘彻缅怀思念已逝的李夫人而写这首诗。原文是：“罗袂兮无声，玉墀兮尘生。虚房冷而寂寞，落叶依于重扃。望彼美女兮安得，感余心之未宁。”原作者把怀念思恋的深情，完全倾注在尘灰厚积的石级上，倾注在寂寞的空房子里，倾注在堆积落叶的门窗中。尘级、虚房、落叶的形象中凝结着怀念者的一片痴情，它们是景也是情，是象也是意，可以说是情景相溶，也是意象合一。意象诗歌是地地道道的中国传统产品，是我们的先人积几千年的探索创造的艺术成就。对西方文学发展有着广泛影响。

庞德的这首诗，以刘彻的角度写出了对李夫人的深沉思恋。庞德诗作的前四行，基本是对原诗的改写，只是把“玉墀”，即玉石台阶，改写为“宫院里”。把“虚房冷而寂寞”，改写为“听不到脚步声”。把“落叶依于重扃”，扃音炯，意为门窗，“重扃”即层层门户，改写为“乱叫飞旋着，静静地堆积”。现在对照起来看：

罗袂兮无声，绸裙的窸瑟再不复闻，

玉墀兮尘生。灰尘飘落在宫院里，

虚房冷而寂寞，听不到脚步声，乱叶

落叶依于重扃 飞旋着，静静地堆积，

庞德的改写，更突出了落叶的意象，以“乱叶飞旋着”来交溶人去而倍感孤寂的思想感情，写出了视觉感显明的意象。特别是对于最后两行的改写，他的创造性作用更显著，现在再让我们对照起来看：

望彼美女兮安得，她，我心中的欢乐，

感余心之未宁。睡在下面。

一片潮湿的树叶粘在门槛上。

原诗的末两句只是抒发怀念和追索的感情，视觉形象模糊甚至于无。，庞德的改写则用意象来表达，他不说：“啊，我再也看不到你啦!”而说：“她，我心中的欢乐，睡在下面。”一反原诗的直接抒情，以她带走了我的欢乐而睡在下面的意象，给读者以显明的印象和更深沉的回味。尤其最后一句，他不说：“我多么悲伤啊!”而说：“一片潮湿的树叶粘在门槛上”以此为全诗的结尾。而且把这一行与前五行分开，以突出“这一片”，只是这么“一片”潮湿的树叶，孤零零地粘在门槛上，表达情人逝世，人去楼空，一切幸福与欢乐都不复存在的孤寂感情和难耐的惆怅。这个显明的意象比原句的单纯抒情，更有冲击力，更含蓄深沉，更令人回味。庞德在《回顾》中曾说：“一生中能描述一个意象，要比写出成篇累牍的作品好。”(戴维·洛奇编《二十世纪文学评论(上册)》，葛林等译，上海译文出版社，1987年，第109页)庞德的艺术创造，的确实现了他的艺术主张，诗高艺强，为人敬佩。