《雪国》简析|介绍|赏析|鉴赏

《雪国》外国文学作品简析

作者：[日本]川端康成

类型：小说

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川端康成

本书成书于1937年。川端康成(1899—1972)生于大阪的一个医生家庭。10岁以前，他的父母、祖母、姐姐相继去世;15岁时，与他相依为命的祖父也离开了人间。家庭的不幸和孤儿的生活对他的文学创作产生了较大的影响，在他的不少作品中都带有一种孤独的情绪。川端康成的文学创作以抒情见长，着意追求日本式的传统美。由于创作方面不断取得成果，川端康成在第二次世界大战后，获得多种荣誉头衔和奖金奖章，从1948年起任日本笔会会长，1958年起任国际笔会副会长，1960年获法国艺术文化勋章，1961年获日本文化勋章，1968年10月17日，瑞典皇家科学院根据《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作，决定将当年诺贝尔文学奖授给川端康成，表彰他以卓越的感受、高超的技巧，表现了“日本人内心的精髓”。

由中国社会科学出版社出版，叶渭渠翻译的《雪国》是较好的译本。

内容精要

《雪国》写岛村三次从东京到雪国和驹子交往的故事。岛村是一个有妻室儿女的中年舞蹈家，依靠父母的遗产过日子，成天无所事事，有时实在闲得无聊，也写一些有关舞蹈方面的文章，倒不是想在这方面有所造诣，纯粹是一些随心所欲的想像和消遣。

岛村第一次到雪国是在满山一片新绿的登山季节，他从山上下来回到旅馆，想找一个艺妓，女佣人就把驹子领来了，驹子给他的印象是难以想像的洁净。岛村只想和她交朋友，不愿亵渎她;岛村让驹子帮忙找个艺妓，被她拒绝了。驹子坦率地把自己的身世告诉了岛村;她出生在雪国农村，被生活所迫，到东京当过陪酒侍女，以后有一个爱她的男人把她赎了出来。回家乡雪国打算做个舞蹈教师生存下去，可是才过一年半，那个男人又死了。迫于无奈，只好到三弦师傅家里学艺，有时也到宴会上去表演。最后，在走投无路的情况下当了一名艺妓。岛村也谈了自己对歌舞的见解，使驹子很感兴趣，非常敬佩他。

岛村第二次到雪国是在下过初雪之后的冬天，这次与驹子的往来更频繁了。驹子告诉岛村，她喜欢写日记，她的日记是从到东京当侍女以前写起的，同时，还经常看小说、记笔记，从15岁起，把看过的书都记下来，这样的笔记本已经累积到10本了。后来岛村得知驹子挣钱是为了给她的未婚夫行男(舞蹈老师的儿子)治病。使岛村感到迷惑的是，虽然驹子是为了行男才当的艺妓，但她并不爱他，一直是叶子在照顾行男。岛村对叶子越来越肃然起敬，越来越感到她神圣，而对驹子的情感也变得复杂起来。第二天，驹子让叶子把三弦和琴谱送到岛村的房间里来，好在这里练琴。岛村发现，驹子弹三弦琴的技巧比当地一般艺妓精湛得多，她不仅用普通琴书来练习，而且还要钻研比较高深的乐谱，这都和她平时不懈的努力是分不开的。不过在岛村看来，这是美好的徒劳，是值得可怜的对遥远未来的憧憬。岛村要回东京，驹子前去给他送行。这时，叶子匆匆跑来，说行男病情危险，要驹子赶快回去看看他。驹子却执意要送岛村而不愿立刻回去，岛村对驹子产生了生理上的厌恶，在回京的列车上，心里十分难受。

岛村是在蛾子产卵、萱草茂盛的秋天，第三次来到雪国。岛村向驹子打听行男的情况，驹子说，行男已经死了。驹子虽然一心一意爱着岛村，但岛村却觉得这一切都是徒劳的，他一面怜惜驹子，一面也怜悯自己。他看到驹子比以前更成熟了，生活也越来越艰辛了，艺妓的凄凉归宿也开始在驹子身上显露了出来。但他更为叶子的美所倾倒，叶子不仅有美丽的外表，而且有美丽的心灵，她经常去给行男上坟，还求岛村要好好对待驹子。这都使他心里感到十分难受，仿佛梦幻就要消失。岛村这次在雪国逗留了很久，好像忘记了自己的妻室儿女。当冬季临近时，岛村决定离开雪国回到东京。临行前，当地发生一场大火，驹子和岛村随着人群向火灾现场跑去，他们看见一个女人从楼上摔了下来，原来她就是叶子。不知什么原因，岛村总觉得叶子没有死，“她内在的生命在变形，变成另一种东西”。驹子却踉踉跄跄地跑过去，一面抱着叶子，一面拼命大喊：“让开，请让开!”岛村听到驹子疯狂地叫喊，企图靠近她，不料被人群推到一边去了，等他站稳了脚跟，“抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”。

知名篇章

《雪国》没有明确的分章分节，这一部分内容选自岛村听驹子弹三弦琴的情节。

驹子用手指拨断了第3根弦，换上新弦后把音试调好了。此时，岛村已听出它的音色十分清越。但打开放在被炉上鼓鼓囊囊的包袱一看，里面除了普通的旧乐谱以外，还有20来册杵家弥七的《文化三弦谱》。岛村感到意外，拿在手里说：

“就靠这些玩意儿练习?”

“可不是，这儿没有师傅。没法子啊。”

“家里不是有个师傅吗?”

“中风啦。”

“就是中风了，还可以动嘴嘛。”

“说话也不清楚了。不过，舞蹈嘛，他还可以用尚能动的左手给你矫正，可三弦琴听起来令人心烦。”

“你怎么知道的?”

“当然知道啰。”

“良家女子倒不算什么，艺妓在这偏远的山沟里还能这样认真练习，乐谱店的老板知道了也会高兴的吧。”

“陪酒时主要是跳舞，后来让我去东京学习，也是学的舞蹈。三弦琴只模模糊糊记得一点儿，忘了也没人给指点，就靠乐谱啦。”

“歌谣呢?”

“歌谣嘛，是在练舞时听熟的，算是勉强凑合吧。可是新歌大多是从广播里学来的，也不知行不行。其中还掺进了自己的唱法，一定很可笑吧。而且在熟人面前唱不出口哩。要不是熟人，还能放开嗓门唱唱。”她说得有点羞羞答答，摆好架势，好像在说“来吧”就等着对方点歌，直勾勾地盯住岛村的脸。

岛村突然被她的气势压倒了。

(选自《雪国》，叶渭渠译，中国社会科学出版社出版)

妙语佳句

火车开动之后，候车室里的玻璃窗豁然明亮了，驹子的脸在亮光中闪闪浮现，眼看着又消失了。这张脸同早晨雪天映在镜中的那张脸一样，红扑扑的。在岛村看来，这又是介于梦幻同现实之间的另一种颜色。

待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。

阅读指导

《雪国》通过对驹子、叶子、岛村间“三角恋爱”故事的描写，反映出在当时的日本社会中无论是穷人，还是富人生活中的不幸。驹子和叶子身处社会的最底层，过着十分痛苦的生活，她们在人生道路上虽然为了生存而不懈奋斗，但结局都很悲惨。驹子为了生计，被迫沦为艺妓，受到社会和生活的无情折磨，她所追求的只是普通人的起码的生活权利和真正爱情，她对生活和爱情的态度是认真而坦荡的，也是纯真的。苦涩的爱情，正是她辛酸生活的反映。身处险恶环境中的妇女要想获得纯真爱情是非常困难的，甚至是不可能的。岛村是被现实摧残了心灵的富家知识分子，对生活抱着虚无和悲观的态度，认为一切追求都是一种徒劳。作者将人物间的爱情变得朦胧、虚无，融入到痛苦、或虚幻的世界中去，把爱情推向一种极致的、实际上不存在的境界。岛村把驹子对爱情的追求看成是“徒劳”的，觉得“生存本身就是一种徒劳”。他的这种观点在当时的日本社会中是很有代表性的。

川端康成在《雪国》中十分善于运用细腻的笔触去着意描摹环境，以景托情创造出一种特殊的气氛，把人物悲苦的心绪与大自然的美熔铸在一起，从而将人物的感情表现出来。《雪国》就把自然作为表现感情的旋律来描写，人物与自然融合在一起，从而构成一幅优美的意境。他写雪国的景物，无论是朝霞初露的清晨，还是夕阳西下的黄昏;无论是远方积雪的群山，还是山野里闪烁的灯火，都充满诗情画意。川端康成还两次通过镜面分别描写叶子和驹子的容貌，目的在于使人物的美与环境的美重叠起来，相互映衬、烘托，在有限的镜面之中，勾画出一个蕴含无限美的境界，让人叹为观止。

《雪国》比较重视传统的欣赏习惯，小说基本上是按照事物发展的自然顺序来安排情节结构的，以人物思想感情的发展为线索来展开故事。在此基础上，作者大胆吸收了西方现代派的“意识流”表现手法，并把它与文学传统结合起来，保持一种和谐的气氛和日本的色彩。他主要运用联想来描写人物的意识流动，通过联想揭示人物的内心世界，同时又保持日本传统文学的坚实、严谨和工整的传统，这样，自由联想就不会变成脱缰的野马，而是有层次地展开。作家在文章中运用这种联想的跳跃性与严实的结构，使作品中故事情节的发展，时而从现实到梦幻，时而又从梦幻到现实，这样作品既有现实感，又有虚幻性，给人一种神秘、朦胧的印象。

阅读建议

《雪国》体现了日本传统的美学观念，又借鉴了西方文学中的意识流表现手法，读者朋友在阅读作品之前，应对这两个问题有所了解，不然就虚实难辨。日本传统美学的基本精神是“幽情”，认为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事，才是使人感受最深的”。“幽情”可以达到既悲且美、既美且悲的意境，意识流手法则重在联想的运用。