《来自天国的女郎·但丁》读后感|赏析

我来到之处，阳光稀少，浓荫遍地，

哎，又来到那白茫茫的小山，

那时，什么颜色也不沾着草儿，

而我也不想改变它的绿色。

色泽根深蒂固，在坚硬的石块上，

石块能说能听，宛如一个女郎。

同样，这个来自天国的女郎，

像白雪一样冻结在浓荫里；

时光无法打动她，石头却有方；

甜美的时光，温暖了那些小山，

它使小山上的白色变成绿色，

这样山上就能长起小花和草儿。

当她头上戴一顶花冠，用草儿织起，

我们的心就不会注意别的女郎；

因为她把波浪形的黄色和绿色，

善加混和，爱神就站在她们的浓荫里，

这样就把我锁住在小山里面，

锁紧的程度，比泥灰粘石块强。

她的美丽，威力在石块之上，

她造成的创伤，草儿并不能根治；

我东窜西逃，经过平原和小山，

为的是能够避开这样一个女郎。

什么都不能挡住她，让我藏身浓荫地，

不论是墙头，还是绿色的树叶。

我看到她已穿起一件绿色的衣服，

衣服的式样使石块见了也心荡神漾，

我借此使自己藏身于她浓荫之里；

我巴不得她在一片草儿如茵之地，

陷入情网，像任何女郎一样，

草地周围都是高高的小山。

可是河水已经流回到小山边，

在这柔软的、绿色的树木未着火之时，

为了我，美丽的女郎总是这样；

我真想整天睡在石块之上，

同时东跑西走，用草儿作为粮食，

只想看她的衣服把浓荫在哪儿撒下。

每当小山把撒黑黑的浓荫撒起，

美丽的绿色下就不见年轻的女郎，

与男子遮住草儿下的石块一般无二。

(钱鸿嘉译)

【赏析】

此诗又名“石头诗”，是献给一位名叫彼埃特拉(Pietra，意即石头)的女性的。诗歌采用六韵诗的格律；全诗共分六节，每节六行，另加一个三行的结尾部分，第一节各行的最后一词(在本诗中分别为： 阴影、小山、草、绿色、石头和女郎)，在其他各节行末以不同顺序重复出现；这六个词在最后结尾部分，三个词出现在行中，三个词在行末。这种繁难复杂的格律，始见于普罗旺斯的作品中，但到了但丁手中才算真正定型。但丁一共写过四首这样的诗。

本诗题材十分明了，描写对一位冷酷而又迷人的女性的爱情。但关于诗的性质，则历来颇有争议。有人说诗中写的是真实的爱情，提到的女性也实有其人；更多的人则把该诗作为一首寓意诗看待，认为诗中的爱情和女性都是一种象征；另外还有一些研究者认为此诗不过是诗学上的探索和尝试，带有文字游戏的性质。从但丁整个创作来看，的确包含许多以爱情诗形式出现的寓意诗，如《歌集》中一些以歌颂“哲学”为主题的诗，常常把“哲学”描绘成“温柔的女性”或者“冷若冰霜的女性”。但就此诗本身而言，并无明显的寓意或象征的痕迹，把它看作一首纯爱情诗似乎更合理些。更值得一提的是，本诗在抒情强度上也超过了诗人早期许多爱情诗，诗中的爱情不再是以往常见的那种温柔的爱慕之情，而是一种被世俗恋情所俘虏不能自拔的激情。这标志着但丁爱情诗创作的“温柔的新体”时期的终结。

此诗在描写自然景物方面也别开生面，在但丁早期抒情诗(如《新生》)中，写景往往只是一种点缀。本诗却通篇以写景文字贯穿之。诗人把写景状物与描写人物、抒发情感巧妙地结合起来。全诗主要自然意象有两组；一是白色的小山、石块；二是绿色的浓荫和小草，就写人而言，诗人以前者象征女主人公的冷酷无情，用后者代表她的美丽动人。就抒情而言，这两组意象又暗示着诗人因爱情引起的心理变化。诗歌在不长的篇幅中，把情、景、人诸因素连接得天衣无缝，使它们成为不可分割的艺术整体，这的确充分显示出诗人非凡的艺术功力。

(彭少健)