《哲理诗二首 [美国]狄金森》读后感

一、 受伤的鹿跳得最高　　　　　　　

它知道——它看不见——

(飞白译)

【赏析】

如果说狄金森历来看重洁身自好，那么，她黯然归隐后的客观环境就更促成了她步步深入内在的自我世界，寻求生活的意义。在那些漫长而寂寞的岁月里，她除了给旧友写些意境如诗的短简，还开始利用零碎的纸头和报纸的白边大量地写起诗来，在微妙的意绪中反复吟咏着自然、爱情、死亡与灵魂不灭。她的诗全部是短诗，大都无题；不固守传统旋律，长于用“半韵”形成诗的效果；习惯用破折号引起诗句的起伏跳动；用字简练，明白如话，但却十分讲究用词的意念性和具体性。她的诗风格既纤细又典雅，基调既感伤又幽默，具有惊人的完整性和独创性。

狄金森曾在一首诗中写道，“直到青苔爬上了我们的嘴唇——/盖住了——我们的名字”。诗人可以寂寞终生，但她的名字是青苔所不能覆盖的，因为“狄金森和惠特曼协力推开了一扇门，现代诗人纷纷通过这道门去寻求表现的新方式”。她被推崇为“意象派的保姆”和“乡土诗人的保护神”。作为“英诗中最伟大的诗人之一”，狄金森无疑是一棵常春藤，枝繁叶茂，生生不已。

狄金森的诗篇洋洋洒洒，蔚为大观，后人按其题材，一般倾向于分为四类： 自然，狂喜与绝望，死亡与永生，艺术与文字。不言而喻，这种划分只是相对而言。很明显，前面两首诗都属于第二类。

对狄金森来说，狂喜与绝望是人类最基本的感情形态，她在最感绝望的时候曾对挚友希金森说：“我从生活中发现狂喜——生活本身就是一种狂喜。”熟悉狄金森的生平和创作的人不难看出，狄金森的生活环境十分不如意： 一往情深而又永无回报的爱情的绝望，无法挽留死神攫走的亲友们的绝望，以及帘卷西风、寂寞黄昏时的孤独的绝望，都曾那么频繁地扼紧过她的喉咙。幸而狄金森天赋极高，多思善感，无论晓雾初开还是天色向晚，无论寂寥悒郁还是纵情调侃，自然和人生最终成了她抗衡逆境、维持生存的盾牌。《受伤的鹿跳得最高》正是诗人这种人生现状的形象观照。

对狂喜和绝望的感受既然交错缠绕着诗人，诗人就很难在诗中单单强调狂喜或绝望一方面的感受，而是倾向于利用这两种极端的情感形成她的诗歌的张力。在《受伤的鹿跳得最高》一诗中，如果没有前面的定语，鹿的蹦跳、“岩石飞迸”、“钢条反弹”和脸颊“格外红”这一连串动态强烈、色彩鲜明的意象，无疑会给我们烘托出一派生动欢乐的气氛。但是，诗人巧妙地用“受伤的”、“受重锤的”和“受践踏的”等词语构成张力的另一端。这样一来，动词的动感愈强，就越能使人在身心上体味到受挫后所产生的巨大痛苦。而在痛苦震动得人们不能自已的时刻，诗人突然又用一种超然物外的声音得出结论说，“欢乐是痛苦的铠甲”，并在破折号后陈述了原因。这样，在浪漫的激愤之后表现出一种古典主义的冷静与克制，令读者在悲喜两极的平衡中获得智性上的启迪。

如果说，在《受伤的鹿跳得最高》中，读者受到一种动态的揪心般痛苦的撞击，那么，在《绝望和恐惧相比》中，他们则是在一种近乎死寂的麻木中静静体察到了绝望的痛苦。绝望并未在诗中与狂喜形成相拒的张力，但你同样很难说绝望就单纯是绝望，因为它最终分明消隐于恬淡的平静之中。在这首诗中，可以看到狄金森十分注重“发掘自己”，她对自我内心世界的探索，与其说是像浪漫派那样抒发主观感情，不如说是运用玄学派的技巧，写一种善于表现心理反应又富于思想的、较客观的理念诗。在这种意义上说来，《绝望和恐惧相比》这八行短诗，比前面一首更具狄金森的特色。

(李力)