《小夜曲 [法国]高培》读后感

车少人稀的街道向原野逶迤，

夏日黄昏我踱步去看那美丽的落日。

带着魂牵魄绕的心爱梦幻，

沿着这长街向乡间走去。

有一座房子位于街道的一隅，

耸立着像一所阴森的牢狱。

修长的百叶窗在晚风中紧闭，

却隐约地传出温柔的小夜曲。

无疑是住在里面的神秘的音乐家在演奏，

此时的夜空凝成了淡红和嫩碧。

街道萧条时有三两游人哀伤凄迷，

仿佛是热恋的情人彳亍而去，

将痴痴的月光投向那暮霭朦胧的草地。

我已习惯了在这样的时刻

来谛听这孤屋里的古老乐曲：

那琴声漫唱低吟温情脉脉，

充满了人去楼空的痛苦回忆，

又仿佛默默地重温那心醉神迷的往昔。

我揣测那屋中花瓶里鲜花香气弥漫，

一只明镜深沉如水惝恍迷离，

照片上是一位眉清目秀目光高傲的黑眼男子。

透过那暗色壁饰的庄严皱褶，

一只银亮的小灯在黑暗中冉冉飘逸，

在它冷淡的光亮下那古老的琴键历历在目，

仿佛有一种痛苦之泉在淙淙滴沥，

在这令人激动的氛围里

它仿佛在沉寂、清新、旋律难以言传的妩媚里

化成了烂漫春光一片绚丽。

那琴声总是将乐曲奏得很低很低，

而在某个秋日的黄昏却永远销声匿迹。

(葛雷译)

【赏析】

高培的诗歌有着独特的抒情情调。他的诗早期受巴那斯派诗人的影响，但更受雨果及波德莱尔的影响，诗风典雅、细腻、真挚，追求绘画的色彩和形象的淳朴，有“诗歌中的伦勃朗”之美誉。他的诗与勒孔特·德·李勒等人庄严、冷峻、博大的气象相反，追求一种简淡和洒脱。他在漫步遐思中表现出来的那种感人的真挚、田园诗般的雅致与纯净以及对“小人物的、法国式的神秘情调”的题材的挖掘，在法国诗歌史上，尤其是在巴那斯时代显得更为珍贵。

在《小夜曲》这首诗中，我们可以看见，作为巴那斯派诗人的高培，成功地把他对绘画美、音乐美的理解统一在诗歌中，并和诗歌本身的特质结合在一起，展现出富有变化的具有层次的美感。全诗一开始，展现出的与其说是一些描述性的语句，倒不如说是一幅图画的“构图”。黄昏时分，在画面里，有一条从市井中伸向乡间的小路，在其中有诗人的身影，缓缓向前，一旁是绘画的暗部构图，耸立着一间黑森的老房子，百叶窗紧紧地关闭着。至此，我们可以在大体上感受这一“画布”的基本特色，色彩由于落日和暗色调的老房子而显得不太明亮，却融入了一种忧伤，甚至阴霾的情调。事实上，这忧伤或阴霾，其实就已经奠定了这首诗歌的基调。而后，出现了奇特的声音部分，琴声从“画布”里飘扬开来。但这一声声美妙的琴声，显得不十分明朗。一方面，出于整体基调的考虑，诗歌中的音乐基调当然不能太过明朗以至突兀，破坏整体的美感塑造。另一方面，在诗歌内部，乐曲以不明朗的状态出现，使得忧郁的语调更因富有了神秘的色彩，而变得趋向阴霾。这是一首怎么样的曲调呢？诗人说，那是来自老屋子里的一位神秘的音乐家的演奏。值得一提的是，在此处，伴随着音乐的出现，先前“画布”上的色彩也发生了明显的变化，这恰到好处的一笔，仿佛在提示我们，正是这股神秘的乐曲声，带来了夜晚。于是诗人开始驻足聆听这段乐曲，我们可以通过诗人的描写感受到乐曲的天然流动，它带给诗人回忆的惆怅和人去楼空的感伤。而接下来，整首诗歌最美妙的部分出现了，我们发现乐曲不仅给诗人带来时间上的“回忆”，竟然还让诗人在意念的空间里，走进了那所门窗紧闭的房屋。表面上，正如诗人自己所说是他“揣测那屋中”的种种景色，而从诗歌内部意象的发展上来看，我们可以发现这一幕是两种意象的有机结合，相应地，带来的是绘画美和音乐美的结合。都说音乐是抽象的，但在此，我们可以沿着先前铺垫的绘画“显像”，走进音乐，走进由音乐带来的幻想世界。因此，在这两种美结合下产生的意象显得格外的神秘与美丽，我们甚至发现这里还有由通感带来的美妙体验。音乐中流淌着的是那花瓶里的花香，一面扑朔迷离的镜子如水般晃动着，照片上呈现的是一位黑眼的男子，壁饰的庄严褶皱，这一切都让人感到神秘、古老，与黑暗紧紧联系在了一起。但就在黑暗的氛围里，不知从哪里飘来了一盏灯，它照亮了古老的琴键，但丝毫没有减轻原本神秘、沉重的气氛，反而因此衬托，变得更加凄凉。真正打破黑暗的还是音乐，它使画面有了亮色，一股绚丽的春色之光照亮了黑暗的氛围。

至此，可能有人会想到评价伦勃朗的话——“阴暗大师”，说他总能在阴暗的画中透露出一丝光亮。当然说高培是“诗歌中的伦勃朗”不完全是指他在此仿效了画家的做法，因为高培真正出彩的地方，在于他能用“音乐”代替画笔，又能用“画笔”铺垫“音乐”，而这一切神奇的功效都发生在整体的诗歌的框架下，使得诗歌在展现画和乐之美外，同时展现了诗歌对美的沉淀和包容，这本身就构成了诗歌特有的一种美。

(林晓筱)