《工人 [德国]戴默尔》读后感

我们有一张床，我们有一个孩子，

我的妻子！

我们也有工作，而且两人都干，

我们有雨，也有风，也有太阳。

我们只不过缺少一小件，

不能让我们自由得像小鸟那样：

只缺时间。

如果星期天我们去郊野游玩，

我的孩子，

看到在一片辽阔的麦穗上面，

一群蓝色的燕子迅疾地飞翔，

哦，我们也不缺少一些衣裳，

打扮得漂漂亮亮，像小鸟那样：

只缺时间。

只缺时间！我们预感到风暴，

我们人民。

只要等待一段短短的时间；

我们真不缺什么，我的妻子、孩子，

除了一切由我们亲手创造的东西，

让我们能像小鸟那样的勇敢。

只缺时间！

(钱春绮译)

【赏析】

印象主义在19世纪90年代到第一次世界大战以前成为德国的重要文学流派，戴默尔则被公认为这派诗人。印象主义由绘画领域蔓延到文学领域，其创作特征(瞬间印象)决定了文学上的印象主义在内容上强调抒写情绪、印象和气氛，在文字上则特别注意遣词造句和词的音响效果。《工人》是戴默尔最优秀的诗篇之一，充分表现了印象主义文学的特点。

强烈的音乐性是这首诗最为显著的特色。通读全诗，我们就会发现，和20世纪俄罗斯的“诗歌建筑师”渥兹涅先斯基注重诗歌的视觉和听觉建构一样，戴默尔这位技艺精湛的音乐建筑师，巧妙地运用多种手法营造出一种“山雨欲来风满楼”的紧张气氛，并在读者心头激荡起一种不安的焦灼和莫名的躁动，似乎暴风雨就在天边黑压压的云层里整装待发，只需一声令下，蓄积已久的豪迈和力量瞬间就会铺天盖地而下，以摧枯拉朽之势横扫一切腐朽颓废。为达到这种紧张、震撼的效果，诗人首先采用了复沓的手法。三个诗节不但以两个完全相同的单音节单词(Nur Zeit)“只缺时间”结句，且每个诗节的倒数第二诗行又都是十个音节，而这十个音节中又有八个音节是完全相同的，除了一个单词是两个音节，其余的均为单音词。这样，末尾诗行的两个节奏短促的重音节和上一诗行十个整齐的音节形成了鲜明的对比，好像在一排精神抖擞的整齐的步兵队列前突然冒出一门威力无比的大炮，军心大振，士兵们心潮澎湃，慷慨激昂，这才是真正的战场！此外，三个诗节均为七个诗行，每个诗节的第二诗行又分别以两个有力的单音词“我的妻子”(Mein Weib)，“我的孩子”(Mein Kind)，“我们人民”(Wir Volk)予以强调，且每个单词的第一个字母都是大写，因而这里大写的“我”不再单指个人的“我”，而成了每一个期待暴风雨的战斗者的象征，而“我们”则彰显了群体蕴含的无限的力量，这才是决胜的关键。由“我”的亲人过渡到“我们”的人民，这个衔接的作用恰好是“暴风雨的气息”来完成的，这就传达了一种讯息： 只有通过“暴风雨”的洗礼，“我”的力量才能转化为“我们”的力量，而只有通过融入“我们”，“我”才能像每个诗节倒数第二诗行的“小鸟”一样，“大胆”，“自由”，“漂亮”。最后，诗人为了凸显快要到来的暴风雨在人胸中产生的激动和震颤，还频繁使用了具有爆发力的辅音“t”、“d”、“k”、“g”，加上众多元音嵌入其中，如声声行军脚步铿锵前行，又如阵阵战鼓在耳边轰鸣。由此看来，戴默尔不但用语言赋予这首诗建筑学意义上的匀称而又错落有致的华美形体，还为这个形体赋予了流动的生命——音乐，从而使读者得到视觉和听觉双重的美的享受。

极强的印象派画面感是本诗的另一显著特色。印象主义者在重视音乐性的同时，也把文字当作绘画艺术中的油彩和颜色来加以运用。这里有必要提到印象主义画派的一些特点。印象主义绘画主张画家离开画室走到大自然中去，强调细致地观察描绘，捕捉景色给予人的光感。在绘画技法上特别注重运用色彩以表达物体在瞬间的光感效果，而不是描绘事物固有的形态特征，因此对象的轮廓往往是模糊的，而这种模糊的“印象”往往表现了画家对客观事物的主观感受。在第一诗节，“床”、“孩子”和“妻子”呈现为一种静态的细节刻画，蛰伏在画面下方。紧接着，雨幕遮盖了天空，淋漓地倾吐着令人窒息的幻想；旋即，风狂野的身影怯退了雨的诗情，在天空的舞台上纵情歌唱；猛然间，铺天盖地的金黄眩晕了天空的想象，雨、风瞬间消散了踪影，威严的太阳翻卷着金灿灿的发丝，将一切晦暗的畅想无情地埋葬。流动不居的风雨没有张扬的色彩，在这里给人既具体又模糊的印象，而高悬的太阳点亮并升华了整个画面的光感。在第二诗节，“蓝色的燕子”成为整个画面灵动的泉源，而“辽阔的麦穗”呈现的色彩则是朦胧的，它许是刚抽穗的青绿，许是已成熟的金黄，任凭读者展开想象的翅膀。再加上一个不具色彩而又将色彩尽收网罗的“漂漂亮亮”，使这第二幅画尽透隐隐的五彩斑斓而又鲜丽着印象画派钟爱的“蓝色”。第三诗节最具震撼力，画面上只有“风暴”。这让我们联想到了凡·高的名作《星夜》，那如涡流般涌动的星云和一颗颗硕大无比的星星，带给我们一种视觉上的冲力和灵魂深处的震颤。我们似乎听到了风暴的怒吼，看到了它狂野的愤怒，但我们无法为它定格一种色调，因为它是一团混沌，一种诗人既期待又恐惧的焦灼。支持印象派的左拉说过：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”凡·高自己也说：“我越是老丑、无力，就越要表现生命炽烈的色彩和激情。”这首由文字展现的具有印象画派特色的诗作，无疑彰显了诗人的内心感受。

作为一篇印象主义诗作，强烈的音乐性和画面感使这首诗在诗意上取得了极大的成功。但总的来说，由于印象主义过于注重艺术上的突破和革新，不免带有一些唯美主义倾向；在哲学上由于受马赫主义影响，即只信赖个人的经验和主观感觉，认为现实就是主观的印象与经验。这首诗对工人因繁重的劳动而没有时间享受生活表示了同情，具有一定的民主进步思想，但诗人不能透过他的主观“印象”看到他所表现的社会现实的本质。诗人预感的即将到来的“风暴”，虽给人带来心灵上的极大震撼，但终归令诗人陷入了一种极度苦闷却又无法挣脱的涡流般的抒情困境。

(樊维娜)