我心境阴暗——请快调好弦，
莫等到我不忍听琴的时辰；
就让你的手指慢拨轻弹，
向我耳中送进软语温存。
倘若此心尚怀可珍惜的希望，
魔力的琴声将诱它重新滋长；
倘若此眼还有潜藏的泪滴，
它将迸流，而不再把头脑灼伤。
但请先别奏欢乐的音符，
但求曲调深沉而荒野，
告诉你吧，琴师，我需要痛苦，
否则这颗沉重的心就将爆裂，
因为它原是悲哀所哺育，
并在不眠的长夜中痛戚；
如今它注定要尝最大的痛苦，
让它立时碎裂，或向歌声屈膝。
(飞白译)
【赏析】
拜伦是一个个性极强的人物，也是浪漫主义运动第二浪潮中的核心人物。在第二浪潮中，他以追求自由的磅礴激情，孤独忧郁的悲剧气质，愤世嫉俗的冷嘲热讽，几乎风靡了整个欧洲，形成了被称为“拜伦主义”的旋风。这股旋风对海涅、密茨凯维奇、普希金、埃斯普龙塞达、缪塞和莱蒙托夫等诗人都发生了强烈影响。
拜伦主义，它一方面是一场民族解放的风暴，一方面又是一曲个人主义的颂歌。拜伦是以叛逆者的姿态登上诗坛的，一开始就向英国的现实进行无情的抨击，而最后则为希腊民族解放事业而捐躯。但同时他又蔑视群众，正如他在长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》中写的：“我并没有爱过这世界，它也没有爱惜我”，“纷纭的世人不能把我看作他们一伙”。世界上那么多人，他却觉得举目无亲，这是拜伦沉重的感慨。所以他在许多叙事诗中塑造的，都是一些孤傲而厌世的个人反抗者，这一系列形象获得了“拜伦式英雄”的称号；而在抒情诗里，拜伦表现的则是浪漫主义理想与现实之间的鸿沟。
《我心境阴暗》就是这样一首抒情诗。其中抒发的，既是当时欧洲民族解放和民主运动遭到挫败而产生的巨大悲哀，也是作者自己固有的阴郁。这是著名组诗《希伯来曲》中的一首，拜伦借古代希伯来民族亡国被虏，沦为巴比伦之囚的哀史，来抒发当代的悲哀。
“我心境阴暗”，“阴暗”是比“悲哀”、“沉重”更重的词，正适用于拜伦，而不适用于(譬如说)雪莱或济慈。全诗把这阴暗的心境层层剖析，把一腔郁积的悲哀之火写得炙手可热，而这一切都是通过与琴师的谈话、通过心境与音乐的关系写出来。
历来的“听琴”诗，例如韩愈的《听颖师弹琴》或德莱顿的《亚历山大之宴》，都把音乐放在主导地位，琴师左右着听者的感情。如《听颖师弹琴》中的琴师能“以冰炭置我肠”，《亚历山大之宴》中的琴师能“煽起心灵的狂热，或燃起脉脉柔情”。拜伦的这首诗也同样承认音乐的超凡的魔力，承认它的诱导和宣泄的功能；但是拜伦的心境太阴暗了，这是连音乐也不能随意左右的。所以诗人不肯把主导权让给琴师，他一反听琴诗的惯例，在这里自己担任主导，向琴师“点曲”了。
怀着阴暗的心境，诗人点的不是欢乐的曲调，而是痛苦借助音乐的宣泄。然而在前后两节中，诗人点的曲子又有微妙的变化。在第一节里，诗人希望听到“软语温存”的安慰，靠它来培养那一点或许还残存的希望，疏导那一点或许还残存的热泪。然而到第二节里，诗人却要求曲调“深沉而荒野”了。其实，“宣泄痛苦”的主题并没有变，只是诗人觉得软语温存的安慰已不足以宣泄如此巨大的痛苦了，只有用能与“最大的痛苦”匹敌的荒野的音乐，才能达到宣泄的目的，而使这颗心免于立时破裂。
这首诗篇幅虽小，我们从中也足以感受到拜伦的宏大的悲哀。
(飞白)
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