荫凉的槭树啊枝叶扶疏，
仲夏时节还在萌发新的叶片；
当初知更鸟栖在蔚蓝的背景前，
如今画眉却隐没在绿叶深处，
从浓荫中发出森林之歌的音符，
升向夏天的静寂。新叶还在出现，
但再不像那春芽的嫩尖
螺旋式地从淡红的芽鞘中绽出。
在梦幻之树四面伸展的荫影中，
梦直到深秋还会萌生，但没一个梦
能像女性的白日梦那样从心灵升华。
看哪！天空的深邃比不上她的眼光，
她梦着，梦着，直到在她忘了的书上
落下了她手中忘了的一朵小花。
(飞白译)
【赏析】
各种艺术样式尽管手段不同，却又是一脉相通的。许多诗人为画题诗，许多画家因诗作画，许多作曲者为词谱曲，许多作词者因曲填词，他们作品的联姻，往往因珠联璧合而相得益彰。
《白日梦》是诗人画家罗塞蒂自画自题的作品，不需要去与别人“合璧”，它本身就是一件完整的“璧”，因此是特别珍贵的。《白日梦》已成为世界名画，同时也是一首世界名诗。
画中人是一位大眼丰唇、发浓如云的女性，她身披白袍，坐在夏日的树荫之中，一手扶着树枝，一手拿着一朵白色的小花。她眼光凝视着空茫之处，似乎沉入了超尘世的梦幻，她的丰唇(这是先拉斐尔派画家们笔下人物的共同特点)却又暗示着官能美和热情。在白日梦中，她忘却了时间，忘却了世界，拿着小花的手指已经松开，忘却了膝上的书和手中的花。
这里描述的，是画面，也是诗境。诗与画面都表现得淡远含蓄，主题朦胧，停留在暗示阶段。作者用恬静而又脉脉含情的笔触轻轻地描着，描着，诗笔的细腻与画笔相等，略略不同于画笔的是： 诗人借助于诗的“时间艺术”的特长，把画面上在白日梦中不知不觉地流逝的时间描写了出来。——早春叶子尚未萌发时，枝头知更鸟的背景是一片蓝天；如今已到仲夏，浓荫绿叶已遮掩了歌唱的画眉；而且随着时间之流，新叶还在继续萌生，神秘、缓慢、不知不觉地，像梦一样。不是吗？画中连“浓荫”也是淡淡的，整个画面除了主人公的一头乌云外，全以白的朦胧为基调，充分表现了“白日梦”的主题。
这首诗与上一首一样，也是意大利体十四行诗，其中上阕(前八行)表面上完全是写景，下阕(后六行)点明： 这是一幅心灵的风景画——树是梦之树，梦是白日梦。嫩叶的萌发从早春继续到仲夏，梦的萌发却是无穷尽的，也许深秋会萌发得更多，而其中最神秘、最深邃莫测的，则是少女的白日梦。画家——诗人试图做的，就是造成这种白日梦的意境，而不是揭露和破坏它的神秘的美。所以画笔和诗笔都停止在“一朵忘了的小花”上了。
(飞白)
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