《秋歌 [法国]魏尔伦》读后感

长久的啜泣，

秋天的

梵哦玲

刺伤了我

忧郁

枯寂的心。

使人窒息，一切，

又这样苍白，

钟声响着，

我想起

往昔的日子

不觉泪落。

我，宛如转蓬

听凭恶风

送我漂泊

海北天南，

像一片

枯叶。

(罗洛译)

【赏析】

魏尔伦是继波德莱尔之后，法国象征主义诗派最杰出代表之一。他与兰波、马拉美一起被誉为法国象征主义诗歌三杰。魏尔伦更被称为“诗人之王”。这首《秋歌》很能体现象征派的特征，讲究用象征、暗示等手法，在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加其神秘感，表现内心世界的落寞与悲凉。法语原诗采用三音节为主的诗行，AABCCB的诗韵，使音义达到了完美的结合。现在我们品读的是翻译后的作品，译作通常被人称之为原诗的“剩余部分”，自然无法传达原诗的音乐般的神韵。不过，通过罗洛先生的译作，我们仍然能够听到那曲来自塞纳河畔的萧瑟秋歌： 梵哦玲(小提琴)如哭泣的风，轻轻吹落秋天的枯叶，诗人心中那难言的忧伤在秋风中缓缓飘散。

题目是“秋歌”。秋天是一个特别的季节，果实累累，天高气爽，固然是秋；可秋风萧瑟，秋雨愁人，又何尝不是秋呢？“悲秋”是古今中外诗人永恒的主题，敏感纤细的魏尔伦心中之秋当然只能是后者。不过，要注意的是题中之秋，既可指季节，同时也是一种无边无际的情绪。

诗作便在衰飒的秋气里，在幽咽的琴声中缓缓展开，“长久的啜泣”，让我们宛若听到了来自塞纳河畔的小提琴声，如怨如慕，如泣如诉，不绝如缕。是哪一位的纤纤妙指“细将幽恨传”呢？“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”(白居易《琵琶行》)也许，一生的感慨、一生的悲凉落寞都已经融合在这琴声中了。不过，“长久的啜泣”，不仅写出了琴声之绵长与哀怨，它同时也写出了秋气的特点，写出了诗人寥落枯寂的内心世界。小提琴声原本与季节无关，但作者偏偏在前面置“秋天的”一词以修饰，这就染上了很浓的情感色彩，这“秋”是诗人心上之秋。诗人之“秋心”，与衰飒之秋气、哀怨之秋声自然而然地融为了一体。

我们也许会不自觉地想到，这是一种什么样的音乐？诗人何以要在这样的季节中，听这样的音乐呢？这不可能是贝多芬，贝多芬太激昂，也不可能是莫扎特，莫扎特太欢快，也许就是德彪西吧？德彪西作品中的那种淡淡的忧伤，淡淡的惆怅，最能在不经意间把人带入一种悠远回忆中。诗人一定是感觉到生活太枯寂、心绪太低落了，于是想借助乐声以排遣烦闷，忘却过去，忘却哀愁。可想不到的是，这魔幻般的琴声，不仅没有抚平诗人心中的伤痕，反而撩拨起诗人尘封许久的往事。往昔的岁月便在这幽咽的琴声中被陆续打开，于是，诗人忧郁、枯寂的心便坦露无遗、无处隐藏了。这与李白的借酒销愁是否有三分的相似？“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)。抑或是范仲淹的词句：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”(《御街行》)请注意，啜泣、忧郁、枯寂这些颇带消沉颓丧色彩的词语，实际上指向的并非一事一物，而是秋气、琴声、人心的共同色彩，甚至是诗人眼中的万物，因为万物通过诗人伤感之心的观照，也都染上了伤感的色彩，王国维“以我观物，故物皆著我之色彩”，说的就是这个道理。对象征主义的诗歌而言，语言的顺序本来就并不太重要，它的语言，是为了描写一种半隐半现的意象，营造一种神秘恍惚的气氛，以此为象征，沟通非现实的“另一个世界”。它应该作为一个整体给人感受。我们要真正理解其诗，必须把有些词语拆开、复制，发散到别的地方。另外，“刺伤”一词，颇见象征派诗人的特点。让人有一种血淋淋的感觉，很深很痛，如改用“撩拨”，便显得柔软了许多，近乎蓝调音乐了。

诗歌第一节，皆为乐音所笼罩。事实上，音乐是象征派诗人写作中最常用的法宝，不仅诗歌、节奏、韵律要如音乐般的优美，诗中经常出现的乐声而且能增加诗歌的神秘气氛，也与诗人内心情绪的律动相谐和。在法国，象征派诗歌的产生与印象主义的音乐发展大致同时，它们相互间的影响绝不可忽视。

第二节，幽咽琴声已经为单调钟声所取代，欣赏这段诗，我们绝不能忽视这钟声。是什么使人如此窒息呢？一切！是什么显得这样苍白？一切！这一切又都与钟声相关，钟声是展开它们的最好背景。在西方，钟声主要来自教堂。教堂是生命最后的止歇之处，是灵魂安息之所。教堂钟声，单调，肃穆，而又亘古不变，在这钟声中，有着多少生命的迎来送往。所以，在钟声中，展开自己过去的生命(“往昔的日子”)，便是最自然的事了。想起过去的歌舞欢会，想起过去的美景良辰，想起那一幅幅缤纷绚丽的彩色画面，诗人不觉潸然泪下。但就在这亘古不变的无情钟声中，色彩渐渐淡去，直至那些彩色画面幻化成了墙上的黑白遗照。在这里，灰颓的色调便在这种亘古的钟声中渗透开来。魏尔伦很重视色调，他在《诗艺》中表示，“我们追求的是莫名的色调，不是颜色，只是色调，啊，只有用色调，才能写梦中梦，角与笛”。同时，他还认为，“灰色的歌曲最为珍贵”。在这里，他就营造了这样一种灰颓寂寥的情调。过去终结了，而今天如此苍白，没有任何色彩。这样的秋天，天高气爽属于别人，只有苍白与窒息属于自己。

而我又能做什么呢？我能改变这无情的世界吗？当然不能！于是诗歌自然地转入第三节，“我，宛如转蓬”，在这世界中是如此无助，只能听凭恶风吹刮，海北天南，任意东西，如一片枯叶般，无能为力。请注意，这转蓬不只是写诗人漂泊的身世，更写出其孤立无依的内心！“宛如转蓬”的表述，也许会让我们不由得想起李商隐的句子——“走马兰台类转蓬”，都慨叹了一种人生的无奈。

象征主义以象征为媒介，通过它使人看见另一个世界，当你通过诗歌看见“另一个世界”后，诗歌本身作为通往彼岸的桥梁也就不再重要了。这样说来，象征派诗歌与中国诗歌还真有几分相近，尤其是魏尔伦，相较于其他几位诗人而言，魏诗要少了分晦涩，多了分明朗；少了分病态，多了分悠长。因而，用读中国诗的方法来读这类作品，也不会相去太远。不过，我们还是要注意诗中的象征意蕴，涉及的西方背景，以及音乐流动下诗人起伏波动的内心！

(施洪波)