是的，最美的作品出自
最坚硬最难对付的
形式——
玛瑙、珐琅、大理石和诗。
虚假的束缚不能容忍！
但缪斯啊，为了前进，
你不嫌
古希腊舞台的鞋太紧。
容易的韵应受到轻蔑，
犹如尺码太大的鞋
谁的脚
都可穿，也可随意抛却！
雕塑家，别再迷恋于
拇指捏的软糊糊的
黏土，
心灵啊，正在别处飞舞；
要与最硬最名贵的
大理石搏斗一番，
只有它
能保持纯的轮廓线；
要从西西里借用
线条坚毅的青铜，
那线条
既高傲又魅力无穷；
要用精巧的手工
在玛瑙矿脉中
捕捉
阿波罗的身影。
画家，把水彩弃绝！
把过于柔弱的颜色
送入
珐琅炉内固化、烧结；
创造蓝色的美人鱼，
叫她们尾巴这样扭，
那样游，
创造纹章上的怪兽；
创造圣母和耶稣像——
在三叶光圈的中央，
创造球，
还有十字架立在球上。
一切都将逝去，永恒
只属于强的艺术品：
雕像
比城市更能永存。
当农夫在耕地时，
掘出一枚庄严朴实的
奖章，
它揭示了一朝帝王。
天神们自己也都会死。
但至高无上的诗行
留存，
比青铜更为坚强。
雕镂，琢磨，精益求精，
把你流云般的梦
封存
于坚固的磐石之中！
(飞白译)
【赏析】
戈蒂耶是唯美主义诗歌的奠基人，标举“为艺术而艺术”。
戈蒂耶的美学观点是： 凡是美的都是无用的。只有无用的才是美的。凡是有用的都是丑的，因为人的欲望本身就是丑的。宁要玫瑰花不要土豆，宁要郁金香不要白菜，宁要拉斐尔的画而不在乎做法国公民。他把美的非功利性强调到压倒一切的程度，主张从诗中排除社会和道德内容。如果要讲道德的话，戈蒂耶认为道德就存在于美之中。自然美、人体美、艺术美是戈蒂耶诗歌的基本主题。
戈蒂耶从浪漫主义大师雨果那里继承了瑰丽色彩和异国情调，但抛弃了雨果诗作的感伤性、政论性和人道主义的胸怀。他的政治态度从早年的激进转向保守，既反对资产阶级的功利主义和虚伪道德，也反对人民革命。戈蒂耶崇尚古希腊艺术，他的诗论有古典主义渊源，但反对“寓教于乐”又是他与古典主义的原则的区别。
戈蒂耶的代表作是诗集《珐琅与玉雕》，他在此书序诗中写道：“不管那风狂雨暴，敲打我紧闭的窗户，我制作珐琅和玉雕。”1857年，他又发表了《艺术》一诗，作为他唯美主义的诗体宣言。到了19世纪60年代，戈蒂耶的主张和《艺术》已成为巴那斯派的纲领。
戈蒂耶在《艺术》中提倡制造“硬”的艺术，以此反对浪漫主义多愁善感的“软诗”。他把珐琅、玛瑙、大理石、青铜与诗并列，要求用这些硬性材料制出精美名贵的工艺品来(珐琅是在金属表面上烧附釉料的工艺品，如中国的景泰蓝)。这需要能工巧匠雕金刻玉的技艺，在戈蒂耶看来，决非“拇指捏的软糊糊的黏土”可比。“软”和“硬”的区别，在于前者重情感，后者重技艺。戈蒂耶认为多愁善感的诗是“软糊糊”的，而他自己的诗，例如这首《艺术》，却富于幻想而不动情感，只对审美对象采取静观态度而保持无利害关系的距离。
其次，戈蒂耶在此诗中主张严谨的规则、“紧的舞鞋”，以此反对浪漫主义诗歌在形式上的松散自由。他主张在音韵上下工夫，反对随手的、不费气力的、“容易”的韵。
为了反对在诗艺上不下工夫的倾向，戈蒂耶甚至从工艺美术“引进”了烧结、雕镂、琢磨等成套的工艺技术，来加强诗艺的“硬度”，以便把诗人转瞬即逝的“流云般的梦”封存于千古不朽的大理石中。
《艺术》一诗本身的形式美，就体现了作者的主张，富于雕刻的力。法国诗传统上习用十二音节的亚历山大律，因“线条”长而难以体现“硬”的特色。所以戈蒂耶改用短律，此诗原文的节奏6，6，2，6音节(但译文音节数常常超出规格)，似乎体现了“刻刀”短促有力的刀法。
由于《艺术》不是抒情诗而是文论诗，作者的主张又偏于形式主义一隅，其中讨论的艺术问题与一般读者较难发生共鸣，但是最后四节诗却是精辟的警句，是一曲强有力的艺术的颂歌。
雕像与城市相比，出土的奖章与帝王相比，诗行与天神相比，究竟谁更强，谁更能永存？事实证明： 天神们是靠《亡灵》、荷马史诗、《摩诃婆罗多》和《变形记》活到今天的，许多古代的城市、帝王与国家，如今也要靠出土文物——无价的艺术珍宝的揭示、联想和象征，才得以生存，或得以从湮灭中复活。
戈蒂耶的名言，将得到诗人和艺术家们的珍重，而永远响在我们耳边：
“一切都将逝去，永恒只属于强的艺术品。”
(飞白)
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