声音，可以捉摸出的柔声细气，
散失在乐器激越的音响中，
直透过无声的墙壁，
激起欲望和懒散倦慵。
仿佛魔术师的棍棒一摆，
幻象在我的脑际飘浮：
她浑身素白，头发黑过追思台，
既苗条又丰满，风致楚楚。
马鞭草的枝条枯死在碧玉里。
壁毯深色，玻璃窗硕大无比，
天花板深邃，坐垫厚实，
接吻热烈，温存舒适。
声音，可以捉摸出的柔声细气，
散失在乐器激越的音响中，
直透过无声的墙壁，
激起欲望，去掉懒散倦慵。
(郑克鲁译)
【赏析】
《遥远的音乐》是莫雷阿的一首象征主义代表诗作。作为法国象征主义诗歌流派的旗手和代言人，这首诗正体现了莫雷阿在《象征主义宣言》中所提及的象征主义就是要“给思想蒙上一层感觉形式的外衣”的创作主张。
音乐，由音乐家用乐器演奏出来的时候，是多么优美动听，而这首诗中诗人通过一系列象征意象，为我们演奏了一首无形而抽象的遥远的乐曲。诗人没有直接描写这“遥远的音乐”，而是凭借自己对遥远音乐的内心体验，通过自己的直觉，努力捕捉某些瞬间的感觉和幻觉，将这一音乐再现，曲折地表达了这遥远的音乐给自己心灵带来的震颤。
全诗分为四节。第一诗节，诗人描写遥远的音乐如何从远方飘来，飘进诗人的心间，“激起欲望和懒散倦慵”。第二诗节，诗人借“魔术师的棍棒一摆”，为我们展现了一个幻象： 一个“浑身素白”的美丽女子。遥远的音乐声像魔术师的棍棒使诗人产生了这样的幻想，或者说遥远的音乐“柔声细气”地在空气中“散失”，就如同这一白衣女子的美所营造的轻盈飘逸。第三诗节，诗人又用“马鞭草的枝条枯死在碧玉里”，“深色”的“壁毯”、“硕大无比”的“玻璃窗”，“深邃”的“天花板”，“厚实”的“坐垫”等一系列意象，来表达诗人因遥远的音乐而产生的心灵的开阔和平静，进而描绘了一幅恋人之间热烈接吻的温馨场景，这一切都是乐曲创造的美。最后一个诗节，首尾呼应，它是第一个诗节的重复，只是最后一句诗人做了小小的改动，正是这一改动体现了一种诗意的递进： 遥远的音乐让诗人摆脱了“懒散倦慵”，让诗人浮想联翩，激起诗人感受美的欲望，激发了诗人对美的感受力。
这首诗非常具有色彩感，如第二诗节中的女子“素白”的装束，“黑过追思台”的头发，第三诗节中的“马鞭草”、“碧玉”、“深色”的“壁毯”。有色有味有声，是象征主义诗歌的一大特色。诗歌还采用了通感的表现手法，“遥远的音乐”原本是一种声音，诗人却通过视觉、触觉等多种感觉来加以表现。诗歌还极具音乐性，第一、四诗节前三句用的是同一个韵脚，第一、二、四诗节的一、三句和二、四句分别是同一个韵脚，形成了一种重复和循环。
(凌喆)
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