〔美国〕摩尔《尖塔修理工》赏析

《〔美国〕摩尔·尖塔修理工》经典诗文赏析

丢勒一定会看出生活在

这样一座小镇不错，有八条搁浅的大鲸

可以观赏;天晴日暖时，有甜甜的和风从海上

吹进你的屋子，那海水

刻蚀着波纹，活象鱼鳞

齐齐整整。



一批又一批海鸥，三三两两，不断

在小镇钟楼上空回翔盘旋，

或双翅一动不动绕灯塔漫游——

平平稳稳上升，身子轻微地

抖动着——或纠结一团

叫喊着，在那里



一海的孔雀脖颈般紫色

被淡化成蓝绿，就象丢勒将

蒂罗尔松绿变成孔雀蓝和雉鸡

灰。你可以看到二十五

磅重的龙虾，还有排排晒晾

的渔网。那



风暴的旋风笛鼓吹弯了

盐沼的草，惊扰了天上的星和

尖塔上的星;能饱览如此混乱场面

真是走运。



一位身穿红装的修塔工，朝下放

出一根绳，就象蜘蛛织出一根丝;

他或许是小说中的角色，但在人行道上

一块牌子写着“C.J.普尔，修塔工”，

白底黑字;还有一块， 白底红字

上面写道



“危险”。教堂门廊立着四根有凹槽的

圆柱，根根都由独石镂成，因粉

了石灰更显朴实。这对于流浪汉

儿童、动物、犯人，还有

用不理睬报复了那些动机不纯

的参议员的总统



倒是合适的避难处。人们能看见

一所学校、一个设在商店里的

邮局、几家鱼铺、几个家禽笼舍，一艘三桅帆船

停在船坞。英雄、学生、

修塔工人，人人心安理得

各得其所。



生活在这样一座小镇，不可能发生

什么危险，纯朴的居民们

拥有一个修塔工，当他涂饰那颗尖尖的

星时，他将危险的标记安放

在教堂旁，塔尖上的那颗星

代表希望。

(郭洋生 译)

玛丽安·摩尔，这位“诗人之诗人”，倍受其诗友庞德、艾略特、史蒂文斯、威廉斯等推崇。尽管其诗作不多，但却是独辟蹊径的。特征之一，便是其新颖的形式：音节诗。此乃一些现代诗人借以根除英诗的基本诗行——抑扬格诗行的方法。所谓“音节诗”，即“音节式的”而不是“格律式的”：每行按单独的音节数，而不是按一系列的重音来安排。

《尖塔修理工》系摩尔《诗选》的第一首，属她的中期——三十出头时的作品。本诗即是音节式的。乍读起来，节奏缓慢，简直是散文的节奏。确如诗人兼评论家露易丝·波根所言， “它使我们隐约记起培根、爱默生、梭罗”。而且全诗基本上是对小镇的缓慢的扫描，似乎无甚诗意。

然而，它并非现实得寡味的作品。且不说本诗自由、清新、宛若散文的形式，快活、诙谐、幽默的语调，具有怎样的愉情悦性，单透过全诗那么多易于把握的细节，读者会领悟出其深刻的哲理的。你看：这座海滨小镇，多么和平、安闲、自在，有搁浅的大鲸可观、甜甜的海风和鱼鳞般波纹可赏，成群结队的海鸥盘旋回翔……但是，你若记住这是海边，便不会感到那么和平、安全了，因为常有狂风、暴雨，因为大海本身意味着动荡、危险。连对于社会上的流浪汉、无家可归者、罪犯乃至政界的总代表——总统们——意味着“避难处”的教堂，也难免遭受这“危险”的袭击。看来，全诗弥漫着一种矛盾：这座太平的小镇是依赖危险——大海——维生的。而这对矛盾，简直与身穿红色工装的修塔工和写着红色的“危险”的牌子之间，形成了一种巧妙的平行或映衬。

那么，是什么将这对矛盾统一起来的呢?是什么使得“英雄、学生/修塔工人，人人心安理得/各得其所”的呢?那就是立在教堂顶上，指导并支持着居民们的“希望”。到了诗的结尾，一种大的概念脱颖而出：大家都面临着危险，生活本身就是危险的;然而只要生活的核心里存在着某种精神因素，这危险又能成为太平和有条不紊的日常生活的基础!至此，全诗的各个细节便统一起来了， 摩尔成功地将我们从表面的复杂带进了简单里——从活生生的现实带进了抽象真理!

本诗体现了摩尔的一些特点：她喜好在其诗中，表现她那虔诚的天主教情趣， “教堂”在本诗中占据着很突出的地位;兼有意象主义创作倾向的她， 欣赏并仔细地、冷静地观察和研究具体事物： 山川、水泽、花卉、鸟兽、民风民俗，并从中提炼出人类生活的画卷，提炼出人生经验的解释;她喜好旁征博引，表现其学识，只是这“学识从她身上表现出来轻松得犹如戴朵花儿”。本诗启首的一个陌生名字“丢勒”，系欧洲文艺复兴时期的著名德国画家(一四七一——一五二八)， 笃信天主教，其画坚实、严肃、缜密， 尤其工于版画(如著名组画《启示录》)。或许摩尔从这位画家身上，发现了很多与自己相仿的意趣吧!她的这首诗，不也是画在读者的想象上的生动、严肃而缜密的画吗?

摩尔的诗是自由的，但也有章法可循，如本诗，除第四节外，每节皆为整齐的六行，且错落有致。另外，各节中，第二行与第五行的结尾基本上有个韵脚安排。

(郭洋生)