《日落大道》剧情简介|鉴赏|观后感

《日落大道》剧情简介|鉴赏|观后感

1950 黑白片 110分钟

美国派拉蒙影片公司摄制

导演：比利·怀尔德 编剧：查尔斯·布雷克特 比利·怀尔德小D·M·马什曼 摄影：约翰·塞兹 主要演员：威廉·荷顿(饰乔·吉利斯) 格洛丽亚·史璜逊(饰诺玛·德斯蒙德) 埃立克·冯·斯特劳亨 (饰马克斯·冯·梅耶林)



本片获1950年美国影艺学院最佳创作剧本、最佳艺术指导——布景装置(黑白片)、最佳配乐剧情片三项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳剧情片、最佳导演、最佳女演员、最佳配乐四项金球奖



【剧情简介】

在好莱坞明星聚居的洛杉矶日落大道，默片时代的红星诺玛·德斯蒙德的宅院发生了一起杀人事件。死者是名叫乔·吉利斯的青年。现在他倒伏在游泳池里……

乔是俄亥俄州人，抱着当作家的美梦来到好莱坞。他在派拉蒙公司混到一份差事——每周写出两个电影故事供制片厂拍二流影片用。最近他写的故事愈来愈单调乏味，多次遭到公司退稿，预支的薪酬也停止了。乔不但欠了三个月房租未付，连汽车的分期付款也交不起。信贷公司派人来没收汽车，乔慌忙驾车逃跑。在洛杉矶，一个人丧失名誉不要紧，丧失了汽车就寸步难行了。

乔驶到日落大道上，忽然一个轮胎爆了，他只得勉强开到一条私人的汽车道，停在一幢豪华大厦前。一个皮肤黝黑、目光炯炯的男人招呼乔进屋。他是这住宅的管家兼司机马克斯。这天，女主人的宠物小猩猩刚刚死去，正等着棺材匠来量尺寸。就这样阴差阳错乔见到了这家的女主人，默片时代的红星诺玛·德斯蒙德。诺玛徐娘半老，早已息影多年，但直到如今仍不愿承认自己过时。当她知道乔是位编剧时，便请乔帮她修改自己写的剧本《莎乐美》，答应事成后给他一笔可观的报酬。诺玛希望借《莎乐美》重返银幕，因此对它期望很高。但她的剧本如此糟糕，简直令乔无法卒读。然而目前他正走投无路，只好接受她的建议，搬到日落大道来修改《莎乐美》。

他们的合作并不顺利。诺玛对于乔删掉她的戏大发雷霆。她的任性和专横令乔很不愉快。家中到处都是诺玛的照片，她完全生活在昔日的荣耀中。闲时，马克斯在他居室放映诺玛主演的默片。周末，诺玛和影片时代的制片人、导演、演员、编剧打桥牌，所谈论的也都是过去的事。

乔无可奈何地为诺玛工作，但诺玛却真心实意喜欢上他，把他的卧室从房边的小楼搬进大厦她的隔壁。马克斯告诉乔，这是诺玛前三任丈夫住过的房间由于她有自杀倾向，所以楼内所有房间都不装锁。每天乔改稿时，诺玛给影迷回信。实际上这些信都是马克斯为安慰她而伪造出来的。

除夕，诺玛雇了 一个小乐队到家里开舞会，参加者只有她和乔。诺玛脸贴脸地和他跳探戈，陶醉地谈论俩人未来的生活。乔对诺玛这种强加于人的做法十分反感，故意暗示他另有女人。诺玛大怒，打了乔一记耳光，跑上楼砰地关上那无锁的门。乔也气冲冲离开了诺玛家。但是在洛杉矶他举目无亲，只有回派拉蒙公司找旧同事格林。格林带他去参加除夕晚会，并把自己的女友，编剧蓓蒂介绍给他。蓓蒂和乔谈得很相投。乔打电话给马克斯，请他帮忙把行李送过来并向夫人道别。不料马克斯说，夫人刚用乔的剃刀割腕自杀。乔大吃一惊，只得匆匆告别友人返回日落大道。

客厅里乐队无动于衷地继续演奏。乔上楼向诺玛道歉。她躺在床上，手腕缠着绷带，说还要再次自杀。楼下传来《魂断蓝桥》的主题曲《过去的美好时光》，诺玛一听就哭了。乔觉得她很可怜，温柔地祝她新年快乐。两人言归于好。乔本来一直渴望拥有一个私人游泳池，现在如愿以偿了。诺玛叫人把游泳池放满水供乔独自享用。《莎乐美》的定稿也已送交派拉蒙公司的大导演西席·地密尔，现在只等他的通知了。诺玛满怀信心，情绪乐观。可是乔闷闷不乐。想起过去自由自在的日子和当作家的抱负，对比如今屈辱、内疚的生活，不禁万分惆怅。

派拉蒙公司终于来了电话。不过，不是西席·地密尔本人，而是他的助手打来的。诺玛起先拒绝接听，但助手一再请她去，说有事相商，诺玛想可能是《莎乐美》的事，便和乔前往。实际上这时西席·地密尔正发愁不知怎样推脱诺玛才好。诺玛突然来到摄影棚，说是他的助手请她来的。西席·地密尔莫名其妙，打电话问究竟。原来，新片里要有一部老式轿车，助手想租用诺玛那部1932年的豪华轿车。摄影棚里，人们看见默片时代的红星，纷纷围过来，聚光灯也射向诺玛以示敬意。诺玛感动得落泪。西席·地密尔打完电话转来，一看这场面，无法启齿告诉她自己不想拍《莎乐美》，也没法告诉他助手找她只为租她的汽车。他只好说些模棱两可的话。而诺玛目睹了这一场面更加飘飘然，一心认定《莎乐美》很快就会开拍。

在派拉蒙公司大院里等诺玛的时候，乔又遇见蓓蒂。蓓蒂告诉乔，老板对他的电影故事《黑窗》感兴趣，她提出和乔合作改写成剧本。此后，每晚诺玛入睡之后，乔就驾车去派拉蒙公司和蓓蒂一同改写《黑窗》，蓓蒂对他的才能很崇拜。一晚，乔把车开回车库，马克斯正在等着。他警告乔不能让诺玛知道乔外出，同时向乔透露，他是诺玛的第一任丈夫，也是好莱坞早年三大导演之一。这三个导演是：格里菲斯，西席·地密尔，马克斯·冯·梅耶林。诺玛是他一手造就的，因此他留在她身边保护她。乔听了愕然万分。

终于有一晚诺玛发现了乔的秘密，她看到了乔和蓓蒂合作的剧本《无标题爱情故事》。这时，乔和蓓蒂已经打得火热，难舍难分。乔听见诺玛打电话给蓓蒂，说乔是靠她为生的。乔勃然变色，夺过电话叫蓓蒂赶快来。蓓蒂来后，乔用平静的语调告诉她，他已经与这个女人签了终生的合同，然后送蓓蒂出门，祝她幸福。接着他上楼收拾行李。诺玛苦苦哀求请他留下，乔不理睬。诺玛拿出小手枪以自杀胁迫。乔无动于衷地说，派拉蒙公司根本没有打算拍《莎乐美》。受到双重打击的诺玛茫然地跌跌撞撞跟在乔身后。当乔出了大厦向大门走去时，诺玛朝他连开三枪，乔摇晃着落入游泳池……

乔的尸首被打捞上来。警探、记者、摄影师拥入大厦等候在楼梯下。诺玛出现在楼梯口，记者纷纷向她提问，她都傲然不答。但当她发现楼下一架摄影机对着她时，突然眼睛一亮，兴奋起来，吩咐马克斯告诉西席·地密尔，她已经准备好了。随后，诺玛以一副“莎乐美”的姿态缓缓下楼，含泪叫了一声“开拍!”



【鉴赏】

50年代初，好莱坞制作了一批反映电影从无声到有声发展历程的影片，其中包括经典作品《日落大道》和《雨中曲》。两部影片角度不同：《雨中曲》是部歌舞喜剧片，描写取代了老一代的新成长的演员的喜悦;《日落大道》是部悲剧，从片名顾名思义便可知是描写没落的一代——在有声电影取代无声电影25年后一个被淘汰的老明星的悲哀。在这里，好莱坞的著名街道被赋予上新含义。

20年代末，有声电影的趋向已势不可挡。到了30年代，尽管许多知名电影家反对，有声电影已完全取代了无声电影。这一新技术的出现，给电影业内各类从业人员都带来了新问题。习惯了写电影故事的编剧现在要写出精彩的对白;缺乏舞台经验，没有受过发声训练的演员要从头学习发声;而那些或者无法改变外国口音，或者发音不清晰，或者音色差的演员只好从银幕上消失。对于电影公司，这转变也是个考验。派拉蒙影片公司的前身便是由于适应不了这新技术而产生危机，1933年宣布破产，到1935年改组后才成立派拉蒙影片公司。

《日落大道》被人津津乐道的是影片对女主角格洛丽亚·史璜逊和男演员埃立克·冯·斯特劳亨来说带有浓厚的自传体色彩。其实，对派拉蒙公司和导演比利·怀尔德也未尝不是如此。影片在不少地方都是事实与虚构混合，真假难分。

诺玛的扮演者格洛丽亚·史璜逊本人就是派拉蒙公司默片时代的头号红星，有声电影兴起后不久从银幕上消失。本片中有场戏，马克斯用小放映机在起居室放映诺玛主演的影片《女皇凯莱》。当片中出现诺玛的大特写时，她霍然起立说：“我们要对白干什么?我们有面部表情。这样的面孔他们怎么也拍不出来。”然后她走到小银幕前大声宣告：“我还要重返银幕!”这里充分反映出一个被时代抛弃的人的怨恨、不服气和自我欣赏。选放《女皇凯莱》而不是史璜逊其它更著名的影片，有着多重意义。首先，这是马克斯的扮演者、默片时代名导演埃立克·冯·斯特劳亨和史璜逊合作的唯一一部影片，也是斯特劳亨导演生涯的最后一部没有完成的作品。其次，它又是史璜逊打算自己控制拍摄而结果没有得逞的一部影片，正好和片中诺玛打算自己策划拍摄《莎乐美》相呼应。《日落大道》的结尾是全片最精采的一段。半疯的诺玛莎乐美般地步下楼梯，银幕上是她的大特写：那自我欣赏的神情，发光的眼睛，雪白的牙齿，一面对镜头便条件反射般生成的微笑——仿佛在告诉观众，诺玛/史璜逊最成功的演出正是她本人的实际生活。因为史璜逊息影多年之后在《日落大道》中的卓越表演正好说明了她成功地“重返银幕”了。

由好莱坞默片时代的名导演埃立克·冯·斯特劳亨饰演马克斯，由他本人放映他未完成的最后一部导演作品;由他自己说出，早年，好莱坞有三个最有才能的导演——格里菲斯、西席·地密尔和他本人(用了化名);并且让他在被迫离开导演岗位20年后再次站在摄影机旁喊“开拍”，真是极具讽刺意味。斯特劳亨出生于维也纳，1914年到好莱坞碰运气，当了几年演员之后开始执导，拍了不少好作品，其中包括经典影片《贪婪》。但后来他与影片公司老板发生了分歧：他喜欢用自然主义手法表现人生的辛酸，花很多钱去细致刻画穷人的生活，这与好莱坞电影的商业性质格格不入。结果好莱坞将他排除出导演行列。他一生不停追求重新执导的机会都怀才不遇，只得改变职业以表演为生。他的导演才华被埋没了。

《日落大道》对好莱坞历史的令人心酸的回顾，除了演员、导演之外，还包括编剧。片中男主人公乔便是派拉蒙影片公司的编剧。当时，在好莱坞，无论演员、导演、编剧，都是制片公司的财产。编剧被分别放置在兵营似的一排小房间内，如同机器一样，定期生产出电影故事。蓓蒂的办公室便是这样的一个房间。如果才思枯竭，写不出好故事，便会被制片公司老板逐出门。而一旦得到老板赏识，便不由得诚惶诚恐地努力迎合老板的需要。好莱坞小人物的悲哀，本片导演比利·怀尔德和编剧查尔斯·布雷克特在成名之前都亲自尝受过，因此体会很深。实际上乔的悲剧色彩不亚于诺玛和马克斯。他好不容易遇到一个欣赏甚至崇拜他的才华的蓓蒂，却又不得不在她面前承认自己是个靠女人养活的男人从而失去了她。乔帮诺玛修改的剧本取材于《圣经》中的莎乐美故事，这也是个隐喻。圣经中莎乐美取了施洗者约翰的头，影片中诺玛要了乔的命。这确是一种值得玩味的调侃。

《日落大道》中的真真假假，还表现于好莱坞一些早期著名人物在片中以本人真实身份出现，如大导演西席·地密尔，华纳公司老板之一亨利·拜伦·华纳，老牌女星安娜·纳尔逊，演员兼导演斐斯·基顿。这样的安排，既标新立异，又突出了影片的传记性。西席·地密尔正是造就了史璜逊的导演。他在1919到1921年三年内一连让她主演了六部影片，一下子把她捧上了红星的宝座。但他在片中却无情地粉碎了诺玛重返银幕的美梦。

本片还带有浓厚的黑色电影色彩，它承接了40年代黑色电影的悲观的宿命论——孤独、冷漠、愤世嫉俗。片中的女主人公对男主人公始而诱惑，最后则构成致命的威胁。此外，影片在制作风格上也不乏黑色电影的成分。如尽管故事是在一幢豪华的大厦里开展，但主人毫无生气的生活和堆满古旧纪念物的环境，使人产生阴森窒息的感觉。幽闭恐怖的不安气氛自始至终笼罩着全片。特别是乔入住诺玛家的第一晚，半夜他看见花园里已干涸的游泳池里几只老鼠跑来跑去;网球场上空空荡荡，一片荒凉;风吹管风琴发出的呜咽声中，诺玛举着烛台，马克斯捧着小猩猩的棺材在花园里下葬。这一切都有一种不祥之兆。

影片表现主义色彩也很浓厚。过分的修饰，夸张的剧情，浮华的风格，炫耀的技巧，又使它与40年代的黑色电影有所不同。影片开始是一大段旁白：“……现在你们看见一个年轻人的尸体浮在一幢大厦的游泳池里，他背后中了两枪，腹部中了一枪。这并不是什么重要人物，只不过是写过两三部B级片故事的电影编剧而已。这个可怜虫一直渴望拥有一个游泳池。结果，他得到了，只是代价未免高了点……”这时画面是伏在游泳池水面的尸体。由于镜头是从池底向上拍摄，因而观众看到了荡漾的水，以及整个身体成“大”字形，面孔向着镜头的乔。影片一开始就突出游泳池，因为在那个时代，游泳池是财富的象征，是人们孜孜以求的东西。有人说：“你带着一个提琴盒到好莱坞，如果运气好的话，要不了几年你就拥有一个提琴型游泳池”游泳池又表示乔的好莱坞梦。接着，便是本片另一点为人津津乐道的奇怪的表现手法——由死去的乔来倒述整个故事。这一处理完全违背了电影剧本的一大顾忌——不合情理。可是它并不使人感到不自然，相反，它和影片的黑色幽默情调十分吻合。《日落大道》虽是一部悲剧，但其中不乏幽默之处，特别是它往往拿真人来开玩笑，除了前面提到过的例子之外，还有：诺玛在除夕晚会上与乔跳探戈时说：“以前这地面是木板，我把它翻修了。范伦铁诺说过，跳探戈最好是砖地。”默片时代的红星范伦铁诺1926年31岁时去世，他死于有声电影尚未取代默片、他最负盛名的时候。如果范伦铁诺活到50年代，他是否也和诺玛一样被抛弃呢?

尽管《日落大道》采用了不合情理的死人倒述，尽管它有着过分修饰等等缺点，尽管它对好莱坞历史的回顾抱尖酸刻薄的态度，但上映后被一致公认为一部重要的作品，至今仍受到高度评价。