《给乐山大佛》鉴赏

作者： 吕进莫海斌

王尔碑

一

大船小船都走远了……

你在等待谁?等待谁呢?

也许，你谁也不等待，只喜欢独自坐在这儿，独自，注视忽高忽低的潮水，任想象的翅膀在无极的宇宙间飞翔吗?

呵，缄默如山的你!

蓦地，我看见——你那神秘、清醒的眼睛里，有一个深深的海洋：那儿，鱼化石复活了，在沉寂的水层下面跳跃，游弋；那儿，倒下的山峰，重新站立起来，它那虔诚、年轻的脸，正仰视晴空……

二

仿佛我在哪儿见过你。

是的，那是久远的过去：烟雨山中，狭窄的路上，我们曾经相遇——

你背着一座柴山，艰难地走来，一步一停，战战兢兢……沉默，说不清是何等意象的沉默。你不经意地，对我投来陌生的一瞥……

呵，我惶惑、悲哀。

——那一瞬间，我能说什么呢?

此刻，你安详地坐在这儿。是刚刚坐下来的吗?独自小憩?还是等待你的老友，那个白发飘飘的渔夫?和他畅谈，或者默默相对，举杯豪饮?

祝福你!我似曾相识的朋友!

三

你在微笑?你在沉思?

肃穆、潇洒，慈祥、严厉，愉悦、悲哀……——能概括你吗?

我看见你了，又似乎没有完全看见你。

或许，吸引我的，正是这不容易看见的什么吗?

四

我去瞻仰那个塑造你的人。

——他，衰老的、双目失明的海通和尚，孤独地坐在一个小山洞里。

如今，人们不大留意他了。

“可敬的老人，你寂寞吗?”

“寂寞?”他似乎不懂这个词儿。他灿然一笑：“为创造美面生，为创造美而死，我是幸福的。”

呵，无数的星星，从他的眼睛里飞出……我看见他的另一个自己，是一直站在你的心壁上的。大佛哟，你听得见他心跳的声音吗?……

于是，我俯下我的头，在他面前站立了许久，许久……

散文诗，几乎已成为篇幅短小，隽永精巧的同义词了。当然，这是由它的内容决定的。散文诗所表现的往往是一个情感的浪花，一条闪光的哲理，因而，散文诗的篇幅“最好不超过五百字，最好是两百字到三百字。”(柯蓝《早霞短笛·代后记》)如此，当散文诗家们欲表达容量甚大的思想时，便自然而然转向组诗的形式：把不同的内容放于各个短章之中，然后加上总题。由于有统一的主题、完整的艺术构思，散文诗就得以既保持其“径寸之木”的艺术形式，又能“曲尽其态”揭示内涵了。

在王尔碑的《行云集》中，似乎这篇作品份量很重，质感更强。在时空的交叉转换之中，诗人沉思着，过去、现在、永恒、真实、幻觉、回忆，那双“神秘、清醒的眼睛里”，一切混合着，转换着，他究竟会启示我们什么?面对这座依山而雕的大佛，诗人又在想什么?

第一节。“你在等待谁呢?等待谁呢?”众帆已尽，一水横流。或许你什么也不等，时空苍茫，你只是独自坐着，“独自，注视忽高忽低的潮水”，注视忽高忽低的人生之潮，“任想象的翅膀在无极的宇宙间飞翔”。人生太短暂，也太神秘。诗人渐渐由实入虚，从描绘入幻觉：从“神秘、清醒的眼睛里”，诗人看到了重新游弋的鱼，再次挺拔的山峰……这是永恒吗?是生之执着的复活与不朽?抑或一个澄明无尘的胜境?我们挟带着疑问进入诗人的回忆。

仿佛在哪儿见过他：那个从“久远的过去：烟雨山中，狭窄的路上”走来的人。那是一个怎么样的人?柴山的重负，艰难的步履，惶恐悲哀的神情，陌生麻木的眼睛……对于人类而言，最大的痛苦莫过于扭曲自己，失落自己。“呵，我惶惑，悲哀。人世沧桑几多苦涩，回眸漫漫十年的梦魇，诗人又怎能不为那终于安详地坐下来的人祝福。

挣出记忆，我们仍立在大佛脚下，立在一个硕大的谜脚下。你是什么?永恒、幸福又是什么?设问句，我们只能把《给乐山大佛》中的疑问定名为设问句。正是这种虚虚实实、真真假假、双向飘移的句式带来了笼罩全篇的那种扑朔迷离的氛围。在这种氛围之中，我们着魔式的被大佛吸引，或许，正是距离，是不容易看见的形象，才会令人类深得痴迷。

够了，我们在大佛神秘的世界里已盘桓许久了，那个孤独的、“衰老的，双目失明的海通和尚”终于向我们揭示了谜底：“为创造美而生，为创造美而死，我是幸福的。”

这才是真正的大佛，“另一个大佛”。几经周折，我们终于寻到了幸福与幸福者。这世界苦难太多，唯有美可以抚慰人类精神上的创伤。美是永恒的，创造美者，永远不朽。

诗人王尔碑正是这样一位美的歌者。四十几年艺术的跋涉，人生之旅的坎坷艰辛，都凝聚成一个词：“奉献”。从悲哀的负柴人身上，我们窥到王尔碑一代人在那十年荒唐岁月里的一个侧面，我们更从海师和尚身上看见了这一代人平凡又非凡的品格。