李芒《松尾芭蕉俳句选》东方文学名著鉴赏

作者： 李芒

【作家简介】松尾芭蕉是日本江户时代俳谐作家，成就卓著，被誉为俳圣。俳谐，后来演变为俳句，是日本人民极为喜闻乐见的诗歌形式，在全世界影响极大。不了解俳谐以及俳句的特点，就很难了解松尾芭蕉，也很难真正了解日本文学的特点。为此，在介绍作家之前，不能不对日本古典诗歌的发展，即从和歌到俳句的演变过程做一简要的阐述。

和歌，包括长歌、短歌、旋头歌、佛足石歌和片歌等，长歌和短歌是其主要的形式，短歌的音节句式格律是五、七、五、七、七共五节三十一音；长歌则以五、七音反复吟咏，最后五、七、七音节结束，没有长度的限制。

和歌从不定型走向定型以后(《万叶集》，大约编成于790年以前)，经过一段时间，到了905年编成的《古今和歌集》，就发展为以短歌为中心了。

短歌的音节句式的构成，有个重要的变化过程。简言之，一首短歌虽说有五节，但大体上说来却只有两句，《万叶集》以前，大都是在第一个五、七两节后断句，称为“五七调”，前短后长。后来大概是为了追求艺术性的提高，发展为多在五、七、五第三个音节后断句，称为“七五调”，前长后短了。这个七五调短歌，在后来较大发展起来的“联歌”(同我国古诗的联句相似)中，将前面的长句五、七、五和后面的短句七、七分为两段，由两人以上的作者反复联吟。到了室町时代(1336—1392)，有人将以典雅为主要风格的联歌通俗化和诙谐化，在不改变联歌格律的基础上，创造了“俳谐联歌”，又有人称之为“俳谐联句”，也简称“俳谐”。

这种联句活动，在长期的发展变化过程中便有人把联句的起句抽出来，编辑成书，称为起句集，或把单独创作的起句辑为一册，或以二者兼有的形式上梓。

明治时代(1868—1911)的大俳句家正冈子规(1867—1902)，就基本上只创作起句，并提倡将其定名为“俳句”，得到俳坛的共识，而沿用至今。

松尾芭蕉于1644年生于日本伊贺上野(现在京都府东南方的三重县内)。父亲松尾与左卫门是下级武士。芭蕉10岁入藤堂家，成为嗣子良忠(俳谐雅号蝉吟)的书童，兼学俳谐。芭蕉23岁时，蝉吟逝世，便脱离藤堂家，游学京都。1675年春赴江户(现在的东京都)，参加当时的俳谐师、谈林俳谐创始人西山宗因(1605—1682)主持的《百韵连句》活动。此时，芭蕉曾以桃青为俳号。1677年，芭蕉为了维持生活，曾担任过上水道工程的事务工作。1680年，在他37岁时，即拥有杉风、卜尺、岚雪和其角等优秀弟子，在俳坛上确立了自己的地位。从这时起倾心于《庄子》。这年冬季，离开江户的俳坛，开始隐居于隅田川东岸的偏僻地区深川，1881年种植一株门人李下所赠的芭蕉，翌岁即开始使用俳号“芭蕉”，称草庐为“芭蕉庵”。1684年8月，开始后来成文的《曝尸纪行》，冬季在名古屋主持俳谐联句“歌仙”(36句)的联句活动，创立了自己的风格。1683年4月末返回芭蕉庵。1688年3月携同弟子杜国赴吉野，写成《负笈小文》；8月11日又携弟子越人赴信州更科赏月，下旬返回芭蕉庵，日后完成著名的《更科纪行》。1689年3月27日，由弟子曾良陪伴开始“奥州小径”的旅行，并顺路返回故里小住二个月，1690年初夏住进滋贺县大津市的“幻住庵”，身体逐渐衰弱，但仍与门人一起完成最具代表性的俳谐集《猿蓑》。1691年返回江户，住进一度烧毁，又由弟子杉风等出资新建的芭蕉庵。1694年极力提倡“轻灵”的俳谐风格，并于5月11日出发登上返回故乡之途，行至大阪病倒，于10月12日逝世。芭蕉最著名的纪行散文是《奥州小径》(1694年完成，1702年问世)、《曝尸纪行》(1684)，俳谐集有《猿蓑》、《芭蕉七部集》等。

【作品节选】

①月光为引路，客人请到这边来，旅宿迎君住。

②今日绯樱斗艳开，老后忆来怿心怀。

③击浪橹声人不昧，腹中寒彻中宵泪。

④芭蕉秋风猛，长夜木盆漏雨声。

⑤曝尸荒野是吾心，秋风瑟瑟渗吾身。

⑥春景竞妖娆，无名山岳淡霞飘。

⑦山径缓登攀，脚旁喜绽紫罗兰，着实令人怜。

⑧古池塘，一蛙跳进闻幽响。

⑨情愿唤吾为旅人，初冬头阵雨纷纷。

⑩走乏方借宿，又赏藤萝开簇簇。

⑾新叶滴翠，何当以拭尊师泪。

⑿夏草萋萋，武士长眠留梦迹。

⒀寺庭幽静，渗入岩石是蝉声。

⒁五月雨连绵，汇成急流最上川。

⒂碧海狂涛，银汉横垂佐渡岛。

⒃初飞秋雨，猿亦似思小蓑衣。

⒄郭公鸟倩频频鸣，更为我增寂寂情。

⒅今秋人何如此老，遥望云中鸟。

⒆秋已深，隔壁究为何许人?

⒇旅途卧病，夜奔荒野梦魂萦。

(21)欲言唇齿冷，瑟瑟刮秋风。

(22)树下赏楼霞，鲜汁美脍尽落花。

(23)好新房，雀喜后门谷穗香。

(24)跳蚤虱子来作伴，且有马屎撒枕畔。

【作品鉴赏】芭蕉以前的“俳谐联句”，一般地说，大都是诙谐和文字游戏，艺术价值并不很高，开始阶段，芭蕉也是松永贞德领导的“贞门派”和西山宗因领导的“谈林派”的追随者，“作品节选”的第①首，就是他这一时期风格的代表性作品，只是利用古典中的语言和故事加以改造，没有什么更多的含蕴。1680年，芭蕉在37岁的时候，告别江户市井中的已建立起来的俳谐师的职业，隐居郊外深川，开始进行自己的艺术探索。他在艺术修养方面，也从庄子转向杜甫，热爱并阅读了两位古人的许多作品。因此，这时他先是写了一些多用汉诗格调和词语的俳句，诸如《深川冬夜有感》(③)、《草庵感怀》(④)等，即便从日文看稍有生硬的不足，但已明确地脱离了谈林派那种唯美倾向较重的享乐性，而咏叹了穷苦生活，表现出面向现实的严肃性。继之，他从《曝尸纪行》开始，进一步远离喧嚣的都市生活，投身于大自然。所谓“曝尸”，表现了他投身大自然，甘心曝尸荒山野岭的决心。从那(41岁)以后，他的后半生主要是在旅行中度过，主要作品也大都是在旅行中间或以后创作的，他的艺术观和风格，也是在旅行中形成和发展的。试观从第⑤到第⑾首，足见其虽然还保留些汉诗格调的余韵，但由于他深入地领略了大自然的风貌，从而形成了清新之中蕴含着一种闲寂心绪的优美佳作。其中，⑧“古池塘”一首，更为日本人民广为传颂，做出种种解释，有的说包蕴着玄妙的禅味，有的说表现了难以言状的深邃的幽情等等，都可作为参考。在作者幽居的深川的一个夜晚，万籁俱静，几乎到了一点声音都没有，甚至令人怀疑一切都死寂了的时候，忽然听到一只蛙跳进古池的声音，含蓄地表现了静中总是有动的大自然的规律，可以作为有一定寓意的理解。之所以成为人们传诵不止的名作，实非偶然。此外，第⑾首也是极为有名的佳作。此句之前，作者题云：“唐招提寺鉴真和尚来朝之时，舟中蒙受七十余度艰险，海风入目终至失明，拜谒尊像赋此。”鉴真和尚历经数次往返，终于754年抵日，奉为日本佛教最高授戒师，建唐招提寺。芭蕉于1688年参拜唐招提寺，仰望鉴真干漆雕像，热泪盈眶，朦胧之中鉴真雕像失明的双目仿佛也浮起泪珠。于是泛起想摘取初夏的翠叶为文化恩人拂拭泪珠的虔诚心意，词短情长，十分感人。

这一时期，芭蕉已经在俳谐艺术上开始进入独辟蹊径的境界。

1689年，芭蕉开始了著名的“奥州小径”的游历，至1791年编成《猿蓑》上梓，人称为芭蕉建立自己俳谐风格的前期。当时，他在俳坛已经确立自己的地位，生活也趋安定。然而，他却断绝一切俗世的交游，而潜心投入风雅境界，追求所谓大自然的永恒生命，确实也创作了很多优秀作品。从⑿到⒄就是这一时期具有代表性的成就。第⑿和⒂首都是怀古之作，感情比较浓烈。⑿吟咏的是义经等源氏家将们，在日本本土北部的平泉一带，同平氏家将勇猛战斗，伤亡众多。1689年芭蕉在《奥州小径》之旅途经过此地，站在平泉山巅高馆，纵目眺望古时战场，以萋萋夏草起兴，暗喻当时的勇士已经把争胜的梦想残留摇曳的绿茵之中，形象地表现了人生无常的感慨。⒂首则是吟游中途，站在日本北部的北侧海岸，遥望日本海中的佐渡岛，缅怀古代不少仁人志士曾经流放到这个孤岛之上，不禁悲从中来，遂有此吟。浓烈的感情，形象地表现在碧海狂涛和横垂其上的银汉之中，意境高远，感情深挚，被誉为稀有的佳作。其次是⒃描写在大自然之中缓缓前进时，秋雨潇潇，望见瑟缩在树上的小猿，仿佛也在希望有一件小蓑衣，以小猿的遭际暗喻个人的行止，在芭蕉作品中，同“猿啸弃儿哭秋风，孰动旅人情”和“开炉膛，瓦工见老鬓浮霜”一起，均属于感叹人生疾苦和无常的名作。然而，这类作品在芭蕉以后的创作中逐渐消形敛迹，从⒀⒁⒄等开始，逐步从“闲寂”更进一步向着“轻灵”(芭蕉晚期极力倡导的艺术口号)的境界发展，并以此完成了他自己的艺术主张和创作实践，从⒅到(21)便是其中的杰作。⒅以“云中鸟”来渲染人生易老，⒆以独处想到邻人，巧妙地烘托孤寂之情，⒇进一步表现死之将至时对生的渴望，(21)以秋风之冷唇齿，暗喻世态炎凉，等等，或设喻巧妙，或形象生动，或烘托有致，均表现了淡雅轻灵而不失空泛的格调，达到了一短诗的极致。因此，而被后人誉为俳圣，可见不无道理了!

日本著名评论家、古典文学和俳谐研究家山西健吉，将俳句的主要内容分为三大类，即即兴、酬唱和滑稽，得到俳坛共识。除了上列大多数作品均富于即兴之类以外，(22)(23)(24)三首，就是后二类的实例，(22)(23)都是酬唱类，是芭蕉旅行途中受到人家招待时首先吟咏佳句，以致谢忱，不必多作解释。(24)首，也是旅行借宿人家时的实际遭遇，表现了俳句的滑稽特点。但是这还不算十分典型的滑稽之作，往后一个时期的江户俳人小林一茶的“又来评比放屁声，同围炉火渡寒冬”，应该说是更为典型的此类作品，对我们全面地了解俳句的特色，乃是有益的了。