《献给爱琴海》作品分析

日本当代美术家，被称为“透明族”文学的作家池田满寿夫的短篇小说，1976年发表于《野性时代》，1977年获第77届芥川奖。作品主人公“我”是一位留美的雕塑家、美术家。故事展开的时间与空间极为有限：“我”在旧金山一个小摄象棚里正在录制情妇的色情图象，远在日本的妻子挂来国际长途电话。在长达一小时之久的通话里，“我”一边变换角度地拍摄着西方情妇的各个性感部位，一边听着来自东方妻子的抱怨和谴责。《献给爱琴海》是作者在文学方面的初次尝试。作品不追求高深的思想主题，只在创作手法上开拓新意。整个作品由互不相同的两部分交叉展开，妻子的越洋电话完全是口语体的、听觉的叙述，情妇的裸体摄影则是描述的、视觉的再现。一动一静，一东一西，形成对照。尤其在用语言描述色相镜头方面，作者调动了自己从事版画美术活动的艺术积累，运用大量比喻，如用“地中海”、“爱琴海”等指代女性身体的某些部位，形成一种色调冷峻、结构奇巧的叙述风格。作品以画家的细致观察，表现了特有色情内容，在思想上显得苍白粗俗，人物的塑造和把握也有失粗笨落俗。