阿尔维蒂,拉斐尔作品分析

【介绍】：

西班牙“27年一代”诗人、剧作家。在马德里修艺术，从事绘画并小有成功。1922年后，阿尔维蒂开始从事写作，受现代主义流派很大影响，处女作是诗集《陆地上的海员》(1924)，表现对家乡和大海的热爱，获西班牙国家文学奖。之后，阿尔维蒂的创作转向超现实主义，诗集有《情人》(1926)、《紫罗兰的黎明》(1927)、《坚石与歌》(1929)、《关于天使》(1929)。此时，他的诗已趋于成熟并产生独自风格。1927年，他还曾参与筹备贡戈拉诞生300周年的纪念活动。1931－1932年，阿尔维蒂游历欧洲，羁留苏联期间，受到马雅可夫斯基诗风的影响，创作倾向迅速转向现实主义。这种变化主要表现在描写农民悲惨生活的诗集《埃斯特雷马杜拉的农民》(1933)上。以后，阿尔维蒂参加了国际革命作家联盟，并在马德里的革命作家、艺术家联盟起重要作用。他还创办了《十月》杂志。西班牙内战时期，他与进步作家一起组建马德里知识分子反法西斯联盟，创办杂志《蓝色工人服》。他还常到共和军前线朗诵诗作，这些诗后来集成《街头诗人》(1938)、《随时随刻》(1938)两本集子。内战结束后，阿尔维蒂逃亡国外，积极参加国际文化活动。先去法国，后又在阿根廷洛萨达出版社工作。他坚持写诗作画，1941年出版了诗集《在石竹花与剑之间》，1942年出版自传《失去的丛林》和剧本、散文、诗歌的合集《随时》，以后，出版诗集《潮汐》(1944)、《献给绘画》(1945)、《海的时间》(1953)。重要的戏剧有《费尔明·佛伽朗》(1931)。阿尔维蒂在50年代访问过我国，并对新中国予以赞扬，写有诗集《中国在微笑》(1957)。1961年以后，多住于意大利。