中国文艺美学要略·学说与流派·外师造化,中得心源

中国文艺美学要略·学说与流派·外师造化，中得心源

语出唐代张璪《历代名画记》。 “初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯有秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受。’璪曰： ‘外师造化，中得心源。毕宏于是阁笔。”由于张璪的《绘境》已失传，因而增加了后人对“外师造化，中得心源”八个字的理解。

在张璪之前，南朝画家顾恺之曾提出“以形写神”之说，南朝画论家姚最提出于“立万象于胸怀，传千祀于毫翰，”初唐李嗣真则有“得之心，应之手”的见解。张璪的观点可谓是集前人之所见。它既是六朝以来绘画创作实践经验的系统总结，又是对绘画创作中主客体关系的精炼概括。 “外师造化”就是指艺术家应该向自然学习，使万物形象进入胸怀。但是，万物的本体和生命不在耳目所见的外在表象，而在于这样表象之后的“道”。因此，绘画创怍就不能仅仅满足于万物表象的形似，否则就是失其精华，得其糟粕。那么，应该怎么办呢?唯一正确的方法就是要把握万象之“道”。为此，要澄怀味象，意冥玄化。换言之，万物进入胸中之后，还要经过心灵的陶铸，化为胸中的意象。这就是所谓“中得心源”。这样创造出来的意象，已不同于自然形态的物象，而是主客体相互作用、融为一体的产物。白居易在《论画》一文中也表达了与张璪类似的思想，提出“以真为师”“得之天和”与“自心术得”的看法。可见，白居易对“外师造化，中得心源”这一审美规律也有深刻的理解。

“外师造化”与“中得心源”不能割裂开来，而是同一问题的两个方面，是在审美观点基础上“意”与“象”相契合而升华，从而产生审美意象的统一过程。它虽然只有短短的八个字，却深刻地揭示了审美意象创造中主客体关系的奥秘，在中国画论史和美学史上都占有重要地位，后人苏轼的“胸有成竹”等见解就受到其影响。