外国文艺美学要略·人物·艾略特

外国文艺美学要略·人物·艾略特

托马斯·史登斯·艾略特 (Thomas Stearns Eliot，1888—1965) 英国诗人、剧作家、批评家。

生于美国密苏里州圣路易斯，第一次世界大战期间定居英国，后入英国籍。他先后在哈佛大学、巴黎大学、牛津大学学过哲学、心理学、梵文等，作过教师、当过银行职员。1922年创办并直至1939年主编文学评论杂志《准则》，从20年代始直至去世还任费柏出版社董事。他从1909年始发表诗歌，在伦敦时曾与休姆、庞德从事意象派诗歌创作，诗作《荒原》 (1922)是他的成名作和代表作，也是现代派诗歌的里程碑。他的《四个四重奏》(1944)获1948年诺贝尔文学奖金。1927年加入英国国教会后，倾心于宗教剧创作，鼓吹皈依宗教。他还留有一些宗教和文化方面的著述。

他的主要的理论批评文章有《传统与个人才能》 (1917)、《批评的功能》 (1923)、 《诗歌的用途与批评的用途》(1933)、《文学与现代世界》 (1935)等。贯穿他的创作和批评中的基本思想是文学中服膺古典主义，政治上忠于君王，宗教上皈依天主教。他的批评理论的核心是“总体论”观点，认为世界文学不是作家作品的汇集，而是有机的整体。从这些思想观点出发，他主张艺术回复到传统去的传统主义，反对关于社会发展的信念;鼓吹“统一化”的世界主义文化，反对民族民主文化的原则;蔑视群众文化，甚至否定人民评论艺术的能力。艾略特的文化思想是落后的，有些甚至是反动的。但他对艺术和理论批评也提出了一一些有益的主张和见解。

对艺术，他针对浪漫主义正面直抒诗人情感的倾向，提出了新古典主义的“非人格化”主张，认为“诗不是放纵感情，而是逃避感情;诗不是表现个性，而是逃避个性。”艺术家尊重共同联合的原则，才能赢得地位，而要这样就要牺牲自己微不足道的特点。同时，他提出了两个重要的艺术概念：“感受的分化”和“客观对应物”。他说，诗是“人类情绪的方程式”而非简单的“喷射器”，思想应该“知觉化”、 “情感化”，诗人应该找到情感观念的“客观对应物”，如各种意象、情景、事件、掌故、引语等，并使之搭配成一幅图案表达出来。

对理论批评，他提出创作和艺术越不注意本身以外的目的就越好，而批评必须有明确的目的，这就是解说作品，纠正和提高读者的鉴赏能力。批评应克服个人的偏见和癖好，作到正确判断，他反对浪漫派的“自由主义精神”的批评，主张有原则、遵循传统的批评。他还认为创作中自觉活动本身也是一种批评，真正有效的批评是与创作活动结合的批评。艾略特的批评理论同他的诗歌创作一样在西方影响甚大，他本人被誉为“现代西方批评大师”，其理论主张为后来的语义学派和新批评派所接受，并成为他们的理论支柱之一。