中国文艺美学要略·论著·《书谱》

中国文艺美学要略·论著·《书谱》

书法学论著，唐代孙过庭撰。《书谱》共二卷六篇，现存其手书真迹一卷，题为“书谱卷上”，其中书法继承二王(羲之、献之)，俊拔刚断，为后世书法家们所重视。其理论部分对书法艺术的历史和方法进行了可贵的探讨，是研究书法艺术史的珍贵资料。

孙过庭对如何精通书法作了规律性研究，他以为如果“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉!”创造优秀的书法作品，重要的还不在于下形式之功，提出“君子立功，务修其本”，要达到自然之妙有，不是“力运之能成”的。进而他强调了情感对书写的意义，因为： “情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心，既失其情， 理乖其实，原夫所致，安有体哉。” “体”合于情才存在， “意先笔后”。另外，自然也要精通书法之理，心不能厌精，手不能忘熟，练习到熟练程度了，规矩便谙于胸襟，这样来进行书法艺术的创作，就“自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”如庖丁解牛，不见全牛，无不心悟手从、言忘意得。

与之书法技巧的学习和成熟相联系，孙过庭提出了“本正”——“险绝”——“平正”之说。以为“思通楷则，少不如老，学成规矩，老不如少。”在学习规则上，越年轻越容易，而在探寻求索上，则老年更强。因而初学时，只要求“平正”，通过“平正”，再去追求“险绝”，从而又达到“平正”，但后一个“平正”则是一种“通会”后的“平正”，等到到达这一步，人书俱老了。 这在一定程度上揭示了书法家提高技巧的辩证过程。

孙过庭以为不同的书体宜表达不同的情感，篆隶草章，作用不同，应该全面掌握好它们，发挥各自的特长： “篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”在这样的基础上，还必须加以风神、妍润、枯劲、闲雅，从而使它们达其性情，形其哀乐。另外，在书体风格方面，孙氏要求能真、草兼通， “草不兼真，殆于专谨;真不通草，殊非翰札。”在笔法运用方面，又要求骨力与遒丽、劲速与淹留、枯与润、浓与枯等方面相济。