外国文艺美学要略·论著·《艺术概论》
日本近代文艺美学著作，出版于1925年，作者黑田鹏信。
《艺术概论》首先论述了艺术的本质。认为人的精神活动有理智、意志和感情三个方面，科学和哲学是理智的发现，道德是意志的发现，而艺术则是感情的发现。这种感情必须是美的感情，即由于美的材料、形式、内容等引起的感情。材料感情是由形、色、音等感觉材料而生的感情;形式感情是由材料的对比、比例、渐层等形式而生的感情;内容感情是由于自然与人生的一切状态及活动而起的感情。美的感情表现为艺术还有许多条件，第一必须有客观性，就是个人的美感必须引起他人的共鸣;第二必须是人工的创造而不是实在;第三必须无关心，即脱离利害关系，抛弃功利之心;此外还要具有艺术个性，并且要表现出时代精神和国民性。
《艺术概论》接着具体分析了艺术的材料、形式和内容。材料主要分析了感觉材料，即艺术创作和鉴赏时用为美感的材料的感觉及其对象物。作为美的材料的感觉主要是视觉与听觉，其对象是形、色、音。其他的感觉在美学上只起辅助作用。材料在艺术中只是表现的手段，内容才是表现的主体。艺术的内容又叫题材，包括自然美，人生美及超自然的美。艺术形式有形式法则和形式原理。形式法则有反复、渐层、对称、均衡、调和、对比、比例、节奏、统调、单纯等若干种。在这诸多法则之中，有一个形式原理，即“多样的统一”。每一法则只是这一原理的具体应用。
《艺术概论》提出了关于艺术起源的“美欲说”。美欲即求美的欲望，要求满足视觉和听觉，因而美欲的对象是艺术、模仿、表现、游戏，装饰作为艺术冲动都来自于美欲，因此只有美欲能说明艺术的起源。
《艺术概论》细致分析了艺术的创作过程。美的感情起于艺术家的心中，因美欲而变成艺术冲动，发现而为客观的艺术品。在这个过程中，艺术家既有现在的体验，又有过去的经验，其中又以过去的经验为重要，因为作为人的艺术家的素质是在过去的人生经验中形成的。然而现在和过去不是截然分开而是常常混合在一起的，并且艺术创作的动机大都是由于现在的体验的刺激。在这个过程中，艺术家还要对这些素材进行加工，使之符合某种理想。灵感在这个创作过程中起着重要作用。艺术家由素材而生出美的感情，这感情的焦点就是灵感。灵感有两种状态，一种是和平的似梦的状态，一种是激烈的感情高涨的状态。感情升起、灵感涌出，就把素材想象化，而在艺术家的心中形成“内术品”。 “内术品”经过加工、推敲，使具体化而成外术品，从而完成了创作的过程。
《艺术概论》还论到了艺术的鉴赏活动，认为艺术鉴赏不同于艺术创作的自内向外，而是自外向内，由感觉到感情。然后将人的这种感情移入艺术品中，成为艺术品的感情。二者融合，从而达到鉴赏的最高境界。
《艺术概论》最后论述了艺术的效果。认为艺术有“知的效果，道德的效果和感情的效果”，这些效果结合一起产生亲和之力，使人快乐向上，最终达到理想的实现。
《艺术概论》是一部以艺术为对象进行美学研究的著作。它综合、吸收了西方美学和文艺学的许多观点，建立起一个艺术美学体系。本书及其作者在日本影响不大，但二十年代后期丰子恺先生将此书编译，用作立达学园西洋画科的艺术理论教材，对我国艺术理论和艺术创作有一定影响。
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