中国文艺美学要略·论著·《广艺舟双楫》

中国文艺美学要略·论著·《广艺舟双楫》

清末康有为著。本书叙目说： “国朝多言金石，寡论书者。惟泾县包氏(世臣)，釽之扬之。今则孳之衍之，凡二十七篇。”故书名取《广艺舟双楫》。这是中国书论中较系统、较详备的一部专著。

本书从中国文字之始莫不具有“象形”的特点说起，条贯了书法艺术源流演变的历史。康有为认为，从钟鼎古文、籀书、秦篆发展到汉季，书艺已达极盛。 “非独其气体之高，亦变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德异作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。”因此，中国书法艺术之“本”在汉。到六朝体制已完全成熟，达到完美境界。后世名家，溯其源流，无不导源于此。尤其魏碑、南碑更臻美可宗。康有为归结为“十美”： “一曰魄力雄强;二曰气象浑穆;三曰笔法跳越;四曰点画峻厚;五曰意态奇逸;六曰精神飞动;七曰兴趣酣足;八曰骨法洞达;九曰结构天成;十曰血肉丰美。”其他如齐碑只有“瘦硬”，隋碑惟有“明爽”，皆欠完美。他与包世臣一样，尊六朝而卑唐。“六朝人书无筋者，雍容和厚，礼乐之美，人道之文也。” “书有南北朝，隶楷行草，体变各极，奇伟婉丽，意态斯备，至矣!观斯止矣!至于有唐，虽设书学，士大夫讲之尤甚。然缵承陈隋之余，缀其余绪之一二，不复能变。专讲结构，几若算子。截鹤续凫，整齐过甚。欧虞褚薛，笔法虽未尽亡，然浇淳散朴，古意已离。而颜柳迭奏，斯灭尽矣。”他不赞成阮元的“南北书派论”。他认为书可分派，但不宜以南北为界。 “阮文达之为是论，盖见南碑犹少，未能尽其源流，姑妄以碑帖为界，强分南北也。”

康有为认为，今日学书要以碑刻为师，尤其要以南北朝碑为尊。“尊之者非以其古也”，而是由于笔画完好、便于临摹;各体毕备，笔法舒长、雄奇，优于唐宋;可考隶楷之变和后世源流。他认为有清一代，之所以出现了邓顽伯、包慎伯、张廉卿这样“以书雄视千古”的大家，正是以六朝碑为师的结果。本书用四个专篇——《尊碑》《购碑》、《碑品》、 《碑评》，申述了以六朝碑为师的理由，进行考订、次目，以供学书者选择，并且进行了审美批评。他说， “学以法古为贵”。所谓“法古”，也非一味地泥古，而是要“适逢世变，推陈出新”。他强调摹仿，认为“不得古人形质，无自得性情也”。另外，本书还叙述作者自己学书经验，论述了运笔的方法要领。