中国文艺美学要略·论著·《笔法记》

中国文艺美学要略·论著·《笔法记》

五代梁荆浩著，是一篇研究山水画创作的重要论著。其中提出了一些高度概括的美学范畴，对艺术的本质、艺术创造的规律性等问题，作了深入探讨。

荆浩指出，绘画的本质应是“度物象而取其真”。即通过对外在客观物象的观察研究，而表现其内在的本质。他更进一步对停留在表面现象的“似”与深入到内在本质的“真”，进行了比较，指出：“似者，得其形遗其气;真者，气质俱盛。”荆浩围绕着艺术形象，对艺术创作的规律问题，提出了“六要”论。这是在谢赫“六法”论基础上的进一步总结与发展。他指出： “夫画有六要：一曰气，二

曰韵，三曰思， 四曰景，五曰笔，六曰墨。”荆浩把气韵分开来讲，他认为：“气者，心随笔运，取象不惑。”“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”这里他强调了绘画创作的主观因素，要求所创造的艺术形象能达到高度的自由性与确定性。三曰思， “思者，删拔大要，凝想形物。”这是讲画家的想象活动，要求画家聚精凝神去思考表现对象。荆浩把创作过程中的立意构思问题作为法则提出来，这在绘画美学史上具有首创的意义。四曰景， “景者，制度时因，搜妙创真。”这是要求表现自然景物应不失季节环境的变化规律，从而再现自然景物的状貌风神。第五、六两条分别讲的是笔、墨。谢赫六法只讲骨法用笔，而荆浩则是笔墨并重。可以说，荆浩是古代画论中第一个提出“墨”的人。对于笔墨，他的解释是：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动;墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”这是说，用笔虽有法则，但要灵活变通;而表现对象的立体感，明暗关系，以及色彩的深浅，则主要靠用墨。他自己说过： “吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之体。”荆浩还提出用笔有“四势”：筋、肉、骨、气。他说： “笔绝而不断谓之筋;起伏成实谓之肉;生死刚正谓之骨;迹画不败谓之气。” “笔绝而不断”是指笔断而意联; “起伏成实”是指笔有起伏、丰满圆浑;“生死刚正”是指用笔有力;“迹画不败”是指富有生气、韵律。 “四势”是魏晋人书法用笔理论的总结与发挥。与传为卫夫人《笔阵图》所论有渊源关系。

荆浩还提出了绘画的“二病”：“夫病者二，一曰无形，二曰有形。有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登岸，可度形之类也。是如此之病，不可改图。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙，不可删修。”这都是对绘画创作理论的重要总结。